Como é tradição, sempre que um novo filme de gênero entra em cena, os fãs não podem deixar de colocar as duas maravilhas cinematográficas uma contra a outra e debater qual é a melhor. Esses dois filmes do momento, pelo menos no que diz respeito ao terror, são os de Robert Eggers. Nosferatus e Guillermo del Toro Frankenstein.
Em vez de ceder ao impulso do debate cinéfilo, os fãs deveriam dar uma “puta merda, dois bolos“Abordagem ao fenômeno de obter dois remakes notáveis do cinema de terror clássico praticamente consecutivos. Afinal, por que dois ícones deveriam ser comparados quando eles são, na verdade, o melhor resultado orgânico daquela elevada iniciativa compartilhada de propriedades do universo escuro que nunca saiu do papel? Para entender onde isso está indo, o segredo de seu sucesso foi que eles emanavam respeito próprio, tratando-se como arte em vez de uma peça de propriedade intelectual estabelecida (mesmo que eles sejam, no final do dia, ambos “primos” distantes da franquia). Eles ficaram dez pés abaixo da visão criativa, da liberdade intransigente e de um roteiro rígido – coisas que parecem ultrapassadas hoje em dia e que deveriam ser celebradas por isso.
Então vamos fazer isso. Eu vou começar.
O problema de como os filmes de cultura pop contemporânea são feitos
A indústria cinematográfica, como a conhecemos, enlouqueceu com a cultura pop, imitando a montanha-russa do calendário de lançamentos de décadas de sucesso de bilheteria que a Marvel e o Universo DC fizeram com que todos os executivos de estúdio se esforçassem para manipular quaisquer propriedades intelectuais que tivessem no corte. Mas o problema com isso, como muitos fãs de quadrinhos que choram a fadiga dos super-heróis reconheceram, é o quão ingênua toda essa bobagem passou a parecer. Como um FortniteNa modernização do cinema, as propriedades foram tratadas como brinquedos em uma grande caixa de brinquedos, onde o exercício de misturá-los certamente encheria teatros e encheria bolsos. Espaço Jam 2 fez isso e foi uma bola de ar gigante. O Monstroverso Godzilla e Rei Kong filmes (embora sejam uma exceção divertida) estão fazendo isso.
E agora, na esteira dos universos de quadrinhos interconectados e em constante expansão, tudo está se transformando em estúdios ansiosos para transformar a nostalgia em filmes que são filmes apenas no nome: são anúncios de longa-metragem. Veja a programação de filmes da Mattel, quente Barbieestá planejando fazer, incluindo:
- Bonecas americanas
- Bob, o Construtor
- Rodas Quentes
- Bola 8 Mágica
- Mestres do Universo
- Carros caixa de fósforos
- Monopólio
- Polly Bolso
- Rock ‘Em Sock’ Em Robôs
- Um
- Ver-mestre
Suponhamos que não se trate de transformar brinquedos em longas-metragens que atacam um tema comovente sem nunca dizer nada. Nesse caso, são as sequências legadas que acabam fazendo a mesma coisa – tilintando chaves referenciais na cara dos fãs – para justificar sua existência. E sim, todas aquelas releituras de terror de personagens infantis que ninguém pediu, como Winnie the Pooh e Steamboat Willie, estão a uma curta caminhada do mesmo conjunto de filmes ingênuos pelos quais estou reclamando.
Em algum momento ao longo do caminho, ao perseguir o dragão do sucesso da Marvel e da DC, a colocação de produtos – seja literal ou o símbolo de uma marca mais ampla – tornou-se alimento para filmes. E é uma pena que o mesmo impulso de mercantilização, agora ultrapassado, para apaziguar o público ainda esteja em vigor hoje – apesar das repetidas tentativas fracassadas ao longo do caminho. Para trazer as coisas de volta Nosferatus e Frankensteinveja o “Universo Escuro”, por exemplo. Este universo cinematográfico entrou em combustão antes mesmo de sair da passarela. Um suposto universo cinematográfico que combinaria o filme cancelado de Bill Condon Noiva de FrankensteinTom Cruise A múmiae um liderado por Johnny Depp O Homem Invisível. Agora, sempre que a frase “Dark Universe” é pronunciada, ela é imediatamente seguida por piadas sobre o que deu errado em blogs e vídeos do YouTube. A resposta é bastante óbvia: eles eram uma forma retrógrada de fazer filmes como produtos e não como arte e, impulsionados pelo seu próprio petardo, falharam antes de verem a luz do dia.
Quer seja o Universo Sombrio ou o fluxo interminável de anúncios de filmes que inundarão a Internet muito depois de este blog ser publicado – deixando os leitores coçando a cabeça sobre por que ele está sendo transformado em filme antes do inevitável cifrão aparecer – todos esses filmes contemporâneos acabam seguindo o mesmo caminho. Muitas vezes, os filmes não parecem ter permissão para simplesmente ser mais filmes.
É claro que as histórias de sucesso nesse sentido ainda estão avançando. Os filmes da Marvel são anunciados como Moisés descendo do Monte Sinai em convenções de quadrinhos, com uma série de logotipos e arte conceitual (mas sem roteiro). Eles destacam atores ou diretores atraentes aproveitando o impulso de um filme de gênero recém-lançado durante a temporada de premiações, presumem que a notoriedade garantirá a grandeza e, em seguida, gravam-nos em projetos – apontando para o passado como uma garantia de sucesso futuro sob sua bandeira.
Às vezes, eles nem sequer se materializam. Outras vezes, sua abordagem artística de criação por comitê simplesmente não agrada o público leigo. Mas, em vez de culpar os estúdios pelo planejamento e intromissão dos pais-helicópteros, os rostos dos mesmos atores e diretores estão estampados nas miniaturas como bodes expiatórios por seus fracassos de Sísifo.
Frankenstein e NosferatusOs sucessos de devem ser o modelo
Nosferatus e Frankensteinapesar de serem remakes e adaptações, parecem tão novos porque não foram feitos como conteúdo destinado a permanecer no catálogo de um streamer. Eles foram feitos como filmes. Você pode ver a arte remendada em cada quadro. Seja o uso de miniaturas, a insistência na precisão das peças de época ou o desdém de seu criador pela palavra da moda do dia de Hollywood: IA. Decisões, grandes e pequenas, são evidências dia e noite para o público de que Nosferatus e Frankenstein são filmes cortados de um tecido diferente – daí o debate online em curso sobre qual é o melhor – porque o seu estatuto de filmes que priorizam o artesanato em detrimento da mercadoria é inegável.
Claro, seus lançamentos no final do outono/Natal dão credibilidade aos pontos de comparação. A promoção compartilhada do filme de uma forma que não revela todo o jogo fora do quadro de um de seus trailers é outra qualidade compartilhada que eles têm – uma vibração que a maioria dos outros filmes parece não conseguir abalar, ficando inseguros ao revelar o jogo inteiro, com spoilers ou não, para colocar bundas nos assentos. Em vez disso, ambos os filmes provocaram os personagens monstros familiares, sem se inclinarem muito para seus tropos míticos. Mas o que deixa todo mundo tão entusiasmado com esses filmes é que eles parecem algo para mastigar e cozinhar como peças de arte, para assistir novamente e chegar a um novo significado, em vez de algo destinado a ser assistido passivamente pelo maior número de pessoas possível, feito com sinais que são tão homogeneizados e iguais que parecem mais experiências cinematográficas laminadas em comparação com a tatilidade visual e temática de Frankenstein e Nosferatus.
E quem pode culpar os fãs por transformarem esses filmes em suas personalidades? Eggers’ Nosferatus prospera no macabro, combinando atmosfera gótica com repressão sexual, transformando a história em uma meditação sobre aceitação, reconciliação e redenção. Por outro lado, del Toro Frankenstein destila o horror em algo profundamente identificável: trauma geracional e o fardo de encerrar ciclos de abuso. Esses são feitos incríveis para ambos os filmes, elevando-os de meros remakes a peças de afirmação em seus próprios direitos, com mensagens que ainda estão na mente do público até hoje.
Por essas razões, Nosferatus e Frankenstein não deveriam ser colocados uns contra os outros em algum cenário de gladiadores do tipo “escolha um”. Eles deveriam ser comemorados juntos. Ambas as obras foram em frente. Ambos incorporam liberdade, criação e talento artístico como filmes. Eles deveriam ser o modelo de como os filmes de cultura pop deveriam ser feitos. Da mesma forma, não deveríamos recorrer a esses diretores para dirigir novas adaptações cinematográficas. Eles deveriam inspirar Hollywood a dar uma chance a criativos famintos para fazer futuras adaptações de filmes de terror de sua laia – uma Carmilla, O retrato de Dorian Grayou um Fantasma da Ópera– que abraçam a mesma ousadia que Eggers e del Toro foram autorizados a exibir – não devido ao seu mandato como criativos, mas como um meio de fazer filmes que se esforçam para serem ressonantes em vez de comerciais. Os filmes de terror muitas vezes são prejudicados nos círculos “sérios” de discussão e premiação de filmes, considerados descartáveis, mas provam que podem ser faróis para novas vozes. Podemos ter tudo.
Nosferatus e Frankenstein deveria ser água fria para Hollywood – um lembrete de que os criativos devem ter permissão para criar, e não forçados a ciclos monótonos de repetição e reaquecimento em uma tentativa desesperada de capturar o raio duas vezes. Esses filmes provam que os remakes do terror clássico, quando livres das obrigações de titularidade de direitos e do olhar para o umbigo de manter o carro aquecido da lógica do blockbuster, podem parecer inspirados e comoventes, em vez de exaustos.
Próximos trabalhos como os de Maggie Gyllenhaal A Noiva! e o próprio Eggers Lobisomem prometem levar esse impulso adiante, tratando os filmes de monstros como arte em vez de conteúdo. Essa é a lição aqui: celebre-os não como rivais, mas como lembretes de que os filmes deveriam poder ser filmes. Não apenas números subindo, não apenas preenchimento de um catálogo de streaming, mas obras que parecem aproveitadas – obras que deixam a bandeira da aberração voar, sem remorso, e nos lembram por que até os filmes da cultura pop são importantes.
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