George Clooney apresenta uma das melhores atuações cômicas de sua carreira em Jay Kelly. Como um devoto de longa data da comédia de Coen Bros Ó irmão, onde estás?, Eu não digo isso levianamente. No entanto, Noah Baumbach criou um papel que parece adaptado ao tipo particular de poder estelar de Clooney. E Clooney se pavoneia, sofre quedas e voa com graça, bobagem e emoção.
Clooney construiu uma carreira com base em sua capacidade de sair do barco dos sonhos arrogante (Imagem: Divulgação)Fora da vista, Onze do Oceano através Treze) para estrela de ação robusta (Do anoitecer ao amanhecer, O Pacificador, Três Reis) ao bufão arrogante (Ó irmão, queime depois de ler, Salve, César!). Em Jay Kelly, ele faz todos os três. Mas mais do que isso, ele faz todos os três para questionar o que significa ser uma estrela de cinema. Quando você é uma figura pública conhecida por interpretar heróis de ação grandiosos, o que é realidade para você? Quem é você para sua família e amigos quando sua carreira depende de apresentação, e você está mais focado nisso do que na paternidade ou na lealdade?
Dirigido e co-escrito por Baumbach, que anteriormente canalizou sua própria vida para o explosivo drama do divórcio História de casamentoJay Kelly é mais cortante do que seu nome animado e protagonista sedutor podem sugerir. Com um elenco de apoio que inclui Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup, Patrick Wilson, Riley Keough e Jay Kelly co-roteirista Emily Mortimer, esta comédia do showbiz mostra de maneira brilhante os altos e baixos do trabalho no cinema, sem perder de vista exatamente o quão altos são esses altos.
Longe de ser um filme de ai de mim, Jay Kelly é um caso astutamente cativante que mostra muitas das maneiras pelas quais as estrelas não são como nós – e várias maneiras cruciais de o serem.
Jay Kelly tem tudo a ver com o equilíbrio entre vida pessoal e profissional, cachorrinho.
Durante décadas, Jay Kelly (Clooney) foi uma estrela, colecionando fãs, construindo sua filmografia, aumentando sua comitiva e até tendo algumas filhas e ex-esposas ao longo do caminho. Você pode pensar que com todo o sucesso e riqueza que ele alcançou, ele gostaria de passar algum tempo longe dos sets e dos horários de filmagem. Mas o que ele faria com isso?
Muito menos, Jay deve enfrentar o fato de estar afastado de sua filha mais velha, Jessica (Keough), enquanto sua filha mais nova, Daisy (Grace Edwards), está ansiosa para sair de sua casa e ficar sozinha. Ele não tem esposa. Seus amigos – incluindo seu empresário, Ron (Sandler), e sua assessora de imprensa, Liz (Dern) – estão todos em sua folha de pagamento. Então, quando um desentendimento com um velho amigo (Crudup) o leva a uma crise de identidade, Jay alegremente intimida toda a sua comitiva para uma viagem improvisada pela Europa, começando em Paris e terminando num festival de cinema italiano, onde receberá uma honraria pelo conjunto da sua obra.
Ao longo do caminho, ele encontrará fãs maravilhados, viajará em um transporte público que não tem primeira classe e será forçado a relembrar sua vida, goste ou não.
George Clooney está absolutamente excelente como Jay Kelly.
O filme começa, com Jay representando uma cena de morte que naturalmente envolve um monólogo triste, um ferimento fatal à bala e um adorável ator canino. Imediatamente, Mortimer e Baumbach nos dão uma amostra do talento de Jay, na tela e fora dela. Assim que a câmera corta, ele é rápido em cumprimentar e aplaudir os membros individuais da equipe pelo nome, e todos eles se iluminam quando ele olha para eles. Ele é esse tipo de estrela.
De volta para casa; no entanto, ele é um pai idiota para Daisy, que revira os olhos enquanto reclama que está sozinho. “Você nunca está sozinho”, ela repreende enquanto o segurança lhe entrega uma bebida fresca e gelada.
Mesmo ao aceitar o copo, Clooney tem um aguçado senso de timing cômico. Há muito tempo ele é brilhante em bancar o idiota. Aqui, ele interpreta um homem que nunca foi profundo, mas que conseguiu fingir na tela. Então, quando ele está realmente tendo essa crise de autorreflexão, ele se joga em ação — inclusive se envolvendo em uma cena de perseguição caótica e cômica. No entanto, nada neste filme se desenrolará como os filmes. Os gestos abrangentes de Jay, acompanhados pelo carisma crescente de Clooney, caem por terra para as pessoas mais próximas dele porque são todos espetáculo, sem substância. E nisso, ele é forçado a enfrentar a forma como desenvolveu seu trabalho – que é muito orientado para a imagem – em detrimento de sua família e amigos, deixando de promover laços profundos. E ele não está sozinho nisso.
Adam Sandler e Laura Dern combinam surpreendentemente bem em Jay Kelly.
Tendo que brigar com Jay como se ele fosse uma criança (ou um enxame de gatos), Ron e Liz assumem papéis quase parentais enquanto preparam tudo para guiá-lo e protegê-lo. Enquanto Ron é o pai gentil, sempre bajulando e chamando Jay pelo amoroso apelido de “cachorrinho”, Liz é a mãe durona e amorosa, forçada a ser franca porque alguém tem que ser quando os tablóides estão circulando. Longe de serem arquétipos, porém, esses personagens exibem complexidade em cenas que vão além de suas interações com Jay.
À medida que a viagem pela Europa sai cada vez mais dos trilhos, a comitiva de Jay dispensa um membro após o outro enquanto fazem escolhas que não são dele – um cliente maior, um cachorro doente, uma criança em casa e assim por diante. Há uma sensação de que a festa está chegando ao fim e uma dúvida sobre quem será o último sobrevivente.
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Dern vibra de frustração a cada obstáculo no caminho, enquanto Sandler é seu contraponto, sempre jovial, talvez até delirantemente otimista. Eles são uma dupla cômica que se rebate com uma ardente compreensão emocional. Apesar de todo o talento dramático do vencedor do Oscar, Dern, o indicado ao Emmy, Sandler, é capaz de acompanhar o ritmo em um papel que pode lhe render algumas indicações de Melhor Coadjuvante. Imaginar Gemas brutas com a intensidade diminuída e a fachada de calma alegre aumentada. Ron é um homem desesperado para deixar tudo bem, até o ponto em que ele próprio não está profundamente. E nisso Baumbach cresce a comédia e a agonia. Dern é a cereja do bolo, dando uma sensação legal de arrependimento que permanece mesmo depois que sua personagem se foi.
Jay Kelly é uma comédia do showbiz com coração.
Incrivelmente, Jay Kelly torna-se uma estranha carta de amor à indústria, que reconhece suas imperfeições e ainda declara devoção. Através desta história, Baumbach explora como todos os envolvidos, desde estrelas de cinema a maquiadores e seguranças, lutam para traçar o limite entre suas vidas profissionais e pessoais. Claro, você ama sua família, mas e se você ama seu trabalho e as pessoas que fazem parte dele? A linha fica cada vez mais borrada. E que tipo de vida isso constrói?
A resposta Jay Kelly dá é inesperado e comovente, em vez de carinhoso e sentimental. Clooney, Sandler e Baumbach chegam a uma conclusão que é profundamente hollywoodiana e ao mesmo tempo sincera. No fim, Jay Kelly é um prazer inteligente para todos, que certamente divertirá e fará você pensar.
Jay Kelly foi avaliado no Festival de Cinema de Nova York. O filme estreia em cinemas selecionados em 14 de novembro e chega à Netflix em 5 de dezembro.
