Um jogo meditativo de luz azul profunda, tecidos ondulantes tingidos de índigo e o zumbido silencioso de paisagens sonoras artesanais saúdam os visitantes em ‘Blue Futures: Reimagining Indigo’, uma nova exposição no Hampi Artwork Labs (HAL) que celebra o índigo como cor e memória cultural. A mostra reúne artistas importantes da Índia, França e Japão para traçar a jornada do índigo – desde suas origens antigas no subcontinente indiano até seu renascimento na arte, moda e design sustentável globais.
“O índigo, uma cor nascida do solo e das histórias da Índia, torna-se um símbolo de sustentabilidade, criatividade e diálogo world. Acreditamos que a arte tem o poder de conectar comunidades, inspirar mudanças e moldar um futuro mais imaginativo”Sangita JindalPresidente da Fundação JSW
A exposição, idealizada pela Fundação JSW, foi inaugurada em 2 de novembro. Foi inaugurada por Sangita Jindal, presidente da fundação, no Hampi Artwork Labs, perto de Hampi, Patrimônio Mundial da UNESCO, no distrito de Vijayanagara, em Karnataka. É o primeiro projeto curatorial interno do native desde que o centro foi inaugurado no início deste ano.
Com curadoria de Meera Curam, Diretora de Residência do Hampi Artwork Labs, Blue Futures apresenta obras de Manish Nai, um escultor de Mumbai conhecido por transformar resíduos urbanos em formas texturizadas; Aboubakar Fofana, um mestre da tintura índigo baseado em Paris e no Mali, famoso pelos seus processos orgânicos; o coletivo japonês Studio Buaisou, que está revivendo a agricultura tradicional de índigo; e Alwar Balasubramaniam, cujo trabalho experimental explora a percepção e a transformação materials.
Ao inaugurar a exposição, a Sra. Jindal disse que Blue Futures representa a visão do Hampi Artwork Labs de nutrir novas conversas entre tradição e inovação. “O índigo, uma cor nascida do solo e das histórias da Índia, torna-se um símbolo de sustentabilidade, criatividade e diálogo world. Acreditamos que a arte tem o poder de conectar comunidades, inspirar mudanças e moldar um futuro mais imaginativo”, disse ela.
No centro da exposição está o Indigo Pavilion, uma instalação imersiva onde tecidos tingidos de índigo ondulam como água sob uma suave luz azul. Materials de arquivo, som e recursos visuais contemporâneos mapeiam juntos a evolução do índigo na Índia, na África Ocidental e no Japão para estúdios de design modernos em todo o mundo. Os visitantes também podem explorar mapas digitais de antigas rotas comerciais, plantas vivas de índigo e o processo de oxidação do pigmento no Indigo Alchemy Lab.
Sangita Jindal, Presidente da Fundação JSW, dirigindo-se aos artistas e entusiastas da arte na exposição Blue Futures no Hampi Artwork Lab, perto de Hampi, Patrimônio Mundial da UNESCO, no distrito de Vijayanagara, em Karnataka. | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
“Nosso objetivo period criar um espaço onde o índigo fosse vivenciado como uma história viva e em evolução e não como um artefato estático. Através de instalações, ambientes sensoriais e oficinas, convidamos o público a redescobrir a conexão do índigo com a terra, o trabalho e a expressão artística”, disse a curadora Meera Curam.
A exposição continuará até o início de 2026, acompanhada por oficinas lideradas por artistas, demonstrações de impressão em bloco, exibições de filmes e palestras públicas.
Distribuídos por nove acres, o Hampi Artwork Labs – uma iniciativa da JSW Basis, o braço de desenvolvimento social do Grupo JSW, avaliado em US$ 23 bilhões – combina estúdios, galerias, jardins e residências artísticas em uma paisagem que reflete a grandeza do patrimônio de Vijayanagara. O Hampi Artwork Labs procura unir o artesanato native com a arte contemporânea e criar ligações culturais em todo o Sul World através de residências e colaborações.
Publicado – 05 de novembro de 2025, 10h06 IST
