Por que o Tamil precisava de um movimento para recuperar seu legado musical?

Durante o auge do movimento Tamil Isai, quando Sabhas, músicos e clientes empunhavam punhais e lançavam imprecações uns contra os outros, a Academia de Música de Madras convidou Ariyakudi Ramanuja Iyengar para fazer um discurso sob o título ‘Sangita e Sahitya’. Isto foi durante a conferência anual de 1941 e o discurso foi proferido em 29 de dezembro.

Ramanuja Iyengar, que provavelmente fez mais do que qualquer outro músico pelas canções Tamil na plataforma Carnatic, era da opinião de que “a controvérsia linguística não tinha lugar algum no campo da música estética e não lhe faria bem”. Nisso, ele e a Academia de Música de Madras concordavam. Ele então destacou o repertório inadequado então existente em Tamil, o que forçou a maioria dos músicos a cantar as peças na fase pós-Ragam Tanam Pallavi de um concerto.

“Composições como a Tevaramo Tiruvachakamo Tiruttandagam e Tiruppugazh estavam na forma de Kannigal e não de kirtanas com pallavi, anupallavi e charanam”, disse ele.

Foi interessante que Ramanuja Iyengar, entre todas as pessoas, tenha feito esta afirmação, pois ele popularizou as composições de Arunachala Kavi. Rama Natakam. Outros de sua geração cantavam obras de compositores como Marimutha Pillai, Muthu Thandavar e Gopalakrishna Bharati, todos no formato kirtana. E assim, pelo menos a partir do século XVIII, o Tamil também se adaptou para se adequar à estrutura de três partes que passou a definir a música carnática do século XVI ou mais. Pois, antes disso, parecemos ter apenas composições com pallavi e charanam-s, formato que parece ter existido em todo o sul da Índia.

Para uma linguagem que teve uma associação quase contínua com a música desde o SilapathikaramTamil parece ter sido vítima mais do formato do que da forma. E houve razões históricas para isso. A língua deixou de ser a da administração desde a época do império Vijayanagar, e mais ainda com os Nayaks, que, com o objetivo de reforçar a sua reivindicação à realeza, encomendaram composições em télugo. Os Marathas que os seguiram simplesmente seguiram a tendência e, assim, entre os séculos XV e XIX, o telugu, com o sânscrito em segundo lugar, foi a língua preferida para a música. Foram apenas os compositores destas línguas que atraíram também os estudantes, pois cantar estas obras nas cortes dos mecenas era um caminho seguro para o sucesso. Tyagaraja evitou o patrocínio, mas não a maioria de seus alunos e seus discípulos.

Durante esta fase, a composição em Tamil não cessou. Mas os músicos que o fizeram não tinham linhagem para transmitir as suas obras à posteridade. Não lemos sobre discípulos de Marimutha Pillai ou Muthu Thandavar. Arunachala Kavi’s Rama Natakam foi sintonizado essencialmente por seus dois discípulos, mas parece que ninguém deu continuidade à tradição. Ghanam Krishna Iyer e os irmãos Anai Ayya criaram canções em Tamil, mas o fato de suas músicas terem sobrevivido foi mais uma exceção. Ainda mais surpreendente é que o Nandanar Charittiram de Gopalakrishna Bharathi, embora tenha tido tanto sucesso em sua época, perdeu toda a sua música no início do século 20 e teve que ser reiniciado. O mesmo destino se abateu sobre outros, como Mazhavai Chidambara Bharathi e Kavi Kunjara Bharathi.

É neste contexto que precisamos de louvar os visionários que lançaram o Movimento Tamil Isai (mais correctamente, o Movimento Tamil Song), estimulado pelos escritos de Kalki Krishnamurthy e financiado essencialmente pelo Raja Sir Annamalai Chettiar. Por um lado, houve um exercício sério de musicar obras do passado e publicá-las em notação. Por outro lado, houve incentivo à composição, por meio de concursos e da criação de um colégio em Chidambaram, que seria o núcleo da Universidade Annamalai. Foi aqui que músicos como Tiger Varadachariar de Sangita Kalanidhi e K. Ponniah Pillai, e outros fiéis como MM Dhandapani Desigar criariam suas próprias canções. Letras de outros, como Periyasami Thooran, também foram musicadas.

Havia alguns que estavam fora deste ecossistema. Nilakanta Sivan, Papanasam Sivan e Koteeswara Iyer são nomes que vêm à mente. No caso de Papanasam Sivan, o cinema foi motivo de algumas de suas músicas, mas a maioria foi mais por amor à língua, que aliás, ele dominou um pouco tarde na vida! Em suma, o século 20 foi mais gentil com o Tamil na música carnática, e a língua veio para ficar. Dito isto, muito poucos músicos cuja língua materna não seja o Tamil cantam nessa língua, enquanto o oposto não é verdade.

Deixando de lado a política que o cercava, o que emergiu do Movimento Tamil Song foi para um bem maior. E ao dizer que isso não adiantaria nada, Ramanuja Iyengar estava errado.