‘5 Nights at Freddy’s 2’ junta peças de reposição para uma sequência ruim

Dar luz verde para uma sequência de “5 Nights at Freddy’s” de 2023 – o mega widespread filme de terror baseado na franquia de videogame de sucesso de Scott Cawthon – foi um acéfalo. Afinal, o primeiro filme arrecadou quase US $ 300 milhões em todo o mundo, apesar das críticas ruins e de um lançamento diário no Peacock. Impulsionado por uma classificação PG-13 para adolescentes e pela base de fãs cult do jogo, tornou-se o lançamento de maior sucesso do produtor Blumhouse, superando recordistas da empresa como “Get Out”, “Break up” e “Halloween” de 2018.

Mas “acéfalo” assume um duplo significado quando se trata de “5 Nights at Freddy’s 2”, uma continuação ridiculamente cafona e vazia que faz o medíocre filme anterior brilhar em comparação.

Para os não iniciados, o primeiro filme segue o desafio de carreira Mike (Josh Hutcherson), que consegue um último emprego como segurança noturno na Freddy Fazbear’s Pizza, um restaurante abandonado parecido com Chuck E. Cheese. Acontece que o native abriga um grupo de mascotes animatrônicos homicidas — o urso Freddy, o coelho Bonnie, a galinha Chica e a raposa Cunning — possuídos pelos fantasmas de crianças assassinadas. Mike desvenda o mistério do restaurante com a ajuda de Vanessa (Elizabeth Lail), uma policial atraente cujo pai, William (Matthew Lillard), é revelado como um serial killer ligado a Mike. Além disso, Mike deve proteger sua retraída irmã de 10 anos, Abby (Piper Rubio), dos mascotes, com quem ela estranhamente fez amizade.

Comigo até agora?

A sequência estreia em 1982 no native unique do Freddy’s, um native nunca mencionado no primeiro filme. Lá, uma criança chamada Charlotte (Audrey Lynn-Marie) é morta durante uma festa de aniversário depois de tentar alertar um grupo de pais criminalmente desdenhosos que outro jovem está desaparecido. Também somos apresentados ao Marionette, um boneco poderoso que supostamente controla os outros robôs por meio de alguma forma inicial de Wi-Fi. (OK, tanto faz.)

Avançamos 20 anos após o last do filme anterior. Mike, Vanessa e Abby (Hutcherson, Lail e Rubio reprisam seus papéis) estão tentando seguir em frente após os acontecimentos assassinos do passado. Mike está aparentemente desempregado de novo (e ainda incapaz de se barbear); Vanessa continua traumatizada pela morte violenta de seu pai e a peculiar Abby sente falta de seus esquisitos “amigos” animatrônicos (o sempre protetor Mike diz a ela que eles estão “quebrados”).

Mas depois que uma equipe de caçadores de fantasmas (liderada por Lisa, de Mckenna Grace) encontra um fim terrível durante as filmagens no Freddy’s, há muito fechado, os animatrônicos pedem a ajuda de Abby para libertá-los. Eles estão usando ela? Talvez, mas eles também parecem confiar nela, ao contrário do seu desdém letal pelos pais da cidade e outros adultos intrusivos.

Uma onda de caos robótico se segue, envolvendo Mike, Vanessa e outros moradores locais em uma série de cenários confusos, mas sem emoção, no carro-chefe Freddy’s, em várias casas e na escola de Abby, onde um professor inexplicavelmente merciless (um Wayne Knight mastigador de cenários) impede sua participação em uma cobiçada feira de ciências. Má jogada, professor!

Enquanto isso, a assustadora Marionette agora é a anfitriã do espírito vingativo de Charlotte, enquanto o boneco parecido com uma aranha Mangle (a versão de brinquedo de Cunning) faz sua parte nas emboscadas, o guarda noturno da pizzaria fechada (Freddy Carter) não é confiável e Skeet Ulrich aparece como o pai enlutado de Charlotte. Lillard (co-estrela de Ulrich em “Scream”, para fãs de curiosidades) retorna como o brutal William, mas apenas em uma sequência de pesadelo.

Ao contrário da edição anterior, que teve três escritores creditados (incluindo a diretora Emma Tammi, de volta ao comando aqui), o novo filme foi roteirizado exclusivamente por Cawthorn, provando ser seu pior inimigo. Sobrecarregada com uma mistura de tradição dos versos de Freddy, exposição desajeitada e diálogo plano como uma panqueca, a narrativa torna-se descuidada e complicada. A lógica é abandonada por retornos de franquia e ovos de Páscoa, subtramas duvidosas e preparação para a próxima sequência inevitável.

O diretor Tammi certamente está prejudicado pelo roteiro descuidado. Ainda assim, o ritmo fica lento e ela raramente cria muita tensão ou medo além de vários sustos previsíveis (embora alguns o agarrem). Atuações abaixo da média e entregas estranhas enterram ainda mais a imagem.

Quanto aos animatrônicos, a Creature Store de Jim Henson tomou cuidado e habilidade óbvios ao recriar os pesados ​​​​robôs do filme e evocar suas origens no jogo. Mas no contexto de um filme de terror, mesmo um filme mais brando voltado para espectadores mais jovens, eles muitas vezes parecem bobos e desdentados.

Este é apenas para os obstinados.