Durante sua brilhante carreira, George Clooney interpretou um ladrão de cassino, um Batman,um condenado de gangue, um assassino e um artista demitido de alto nível. Neste outono, ele está se alongando ainda mais, interpretando uma estrela de cinema totalmente charmosa e linda. Brincando!
A realidade e a ficção entrelaçam-se lindamente dentro e fora “Jay Kelly,” diretor Noah Baumbach carta de amor para Hollywood que, em outras mãos, poderia facilmente ter se tornado apenas uma carta de amor para Clooney.
O roteiro de Baumbach e Emily Mortimer encontra Clooney – desculpe, Jay Kelly – em uma espécie de medo da meia-idade. Ele tem 60 anos, é um galã de cinema universalmente amado e profundamente sério que trabalhou para chegar ao topo e encontrou, bem, artifícios.
“Minha vida realmente não parece real”, diz ele a certa altura, um ator treinado em fingir que se transforma em meta interpretando um ator treinado em fingir. Em outra cena ele reflete: “Todas as minhas memórias são filmes”.
Um encontro casual com um antigo parceiro de atuação – um brilhante Billy Crudup, cujo personagem foi traído por Kelly anos atrás – revela algumas verdades desagradáveis. “Tem uma pessoa aí? Talvez você não exista de verdade”, ele pergunta à estrela, enviando Kelly em uma jornada de autodescoberta que por acaso leva a um dos Os lugares favoritos de Clooney, Itália.
A fachada cuidadosa de Kelly – as histórias que ele conta sobre si mesmo – logo é destruída. Ao subir as colinas de Hollywood, ele aparentemente deixou para trás alguma carnificina pessoal. “Jay Kelly” é sobre aqueles que se sacrificaram para levá-lo até lá.
Adam Sandler e Laura Dern interpreta o sofredor empresário e publicitário de Kelly, respectivamente, enquanto suas ressentidas filhas adultas são interpretadas por Grace Edwards e Riley Keough. Kelly, aprendemos, colocou a carreira em primeiro lugar e isso significava abandonar coisas como os recitais escolares de suas filhas e fazer com que sua equipe perdesse coisas como os recitais escolares de suas filhas. “Ele não é nossa família nem nosso amigo”, grita o personagem de Dern em desespero. “Não somos para ele o que ele é para nós.”
Você esperaria que Clooney não tivesse que mudar a segunda marcha para isso, mas ele tem uma atuação comovente, charmosa o suficiente para que sua Kelly seduza um grupo de estranhos na Itália com seu carisma incrível e ainda assim se irrita quando sua filha mais velha o faz enfrentar seus problemas de abandono.
“Você sabe como eu sabia que você não queria ficar comigo?” sua filha pergunta a ele, antes de responder em uma frase que atingirá qualquer pai como um soco no estômago: “Porque você não passou tempo comigo”. Outro assassino: “Gostaria que você fosse o homem que pensei que fosse”.
Sendo este um filme sobre uma estrela de cinema, Baumbach e Mortimer rodeiam naturalmente o seu herói em acenos de filmes clássicos, de Alfred Hitchcock a Federico Fellini, cujos visuais se tornam uma pedra de toque, como a visão de um padre lambendo duas casquinhas de sorvete. Há piadas sobre a escola de atuação do Método e sobre ser um embaixador da Dior, mas isso é, em última análise, sobre mortalidade e escolhas de vida, com uma cena terminando em um cemitério, um pouco exagerado.
Kelly se derrete em vinhetas do passado, como assistir a seu próprio teste para um drama de longa data e a alegre folia familiar de seus filhos. Ele alcança o surreal em uma floresta cheia de neblina e encontra a redenção, é claro, em uma sala de cinema. Uma montagem retrospectiva usa papéis reais de Clooney, como “Combat Academy” e “Up in the Air”, confundindo ainda mais a linha entre fato e ficção.
Clooney coloca seu ego em risco aqui, até mesmo zombando de sua vibração heróica quando persegue um ladrão de bolsa por um campo, ecoando seus papéis de ação. Mesmo isso acaba sendo menos que heróico. Surge nele uma vibração de Jay Gatsby desanimadora e em seu próprio mundo, aludida por seu primeiro nome e pelo nome de uma de suas filhas, Daisy.
Vemos de perto sua falta de noção quando ele realmente não ouve seus assistentes ou joga fora impensadamente um lenço de presente do filho de um colega falecido. Ele revela sua vaidade ao tentar esconder sua idade com uma caneta preta nas sobrancelhas.
O filme poderia ter atingido com mais força as estrelas egocêntricas que frequentemente adoramos? Claro. Mas o que o torna poderoso não é o drama de Hollywood. Este é um filme para qualquer um de nós que faltou ao recital escolar de um filho, pediu a um assistente para trabalhar até tarde ou faltou a um jantar em família porque um cliente estava atrasado. Já era hora. É sobre onde escolhemos passar nosso tempo. Primeira parada: “Jay Kelly”.
“Jay Kelly”, um lançamento da Netflix nos cinemas que começa a ser transmitido em 5 de dezembro, é classificado como R pela Motion Picture Association em termos de linguagem. Tempo de execução: 131 minutos. Três estrelas e meia em quatro.
