CIDADE DO MÉXICO — A compositora mexicana María Leonora se prepara para cada concerto como se estivesse se preparando para a batalha.
Sua maquiagem tem um toque tribal. Suas roupas são dispostas em camadas que ela tira conforme o present se desenrola. Um amuleto sobre o umbigo serve de proteção.
“Eu me olho no espelho e meio que entro em guerra”, disse ela antes de uma recente apresentação na Cidade do México. “Eu me preparo para caminhar através do fogo e aconteça o que acontecer.”
Suas apresentações em 2025 foram concebidas como capítulos conectados por um fio condutor. Ela chamou a série de “By way of All of the Hearth”, acreditando que tanto a música quanto as chamas carregam uma poderosa qualidade de renovação.
“Um incêndio pode queimar e destruir”, disse ela. “Mas se você sobreviver, poderá renascer.”
Essa mesma ideia de calor e renovação está presente na ambientação de seus exhibits. Os seus concertos inspiram-se numa pré-hispânico banho de vapor conhecido como “temazcal”, que desempenhou um papel significativo na Mesoamericano social e vida religiosa.
“Você pode sofrer ao entrar em um temazcal, mas aguenta”, disse ela. “Você sua e seu ego quebra. Mesmo que você não queira, o calor quebra você.”
Temazcales tinha uma função ritual e um significado cosmológico para as culturas mesoamericanas, escreveu o arqueólogo Agustín Ortiz em uma publicação do México Instituto Nacional de Antropologia e História.
Construídas em estruturas de pedra ou adobe, cada banheira tinha capacidade para dezenas de pessoas e produzia vapor aquecendo pedras antes de encharcá-las com água.
“O temazcal period visto como o inside da Terra e como uma passagem entre o mundo dos vivos e o o submundo”, escreveu Ortiz. “Foi concebido como uma entrada para o ‘além’”.
A maioria deles estava localizada perto de quadras cerimoniais, ressaltando sua conexão com a dimensão ritual do jogo.
Temazcales continuam em uso hoje, mas suas formas mais antigas foram encontradas em Cidades maias como Chichén Itzá e Palenque, e em locais como Tlatelolco e Teotihuacán no centro do México.
María Leonora encontrou o poder curativo da música aos 16 anos.
Ela abraçou o punk rock quando period uma adolescente que passava por uma fase difícil. E depois de aprender a tocar bateria, ela pisou pela primeira vez no palco.
“Consegui transformar muitas coisas apenas tocando e ficando na frente do público”, disse ela. “Posso dizer honestamente que salvou minha vida.”
A partir daí, ela passou anos tocando com outros músicos e se engajando em diversos gêneros.
Em “By way of All of the Hearth”, ela interpreta uma grande variedade de músicas na tentativa de fazer seu público passar da escuridão para um sentimento de renovação.
“A música é uma ferramenta poderosa que pode conectar você à Terra, à vida, ao universo e a outras pessoas”, disse ela. “É um meio para você desenterrar e descobrir coisas sobre você.”
Ela descreve seus exhibits como “concertos envolventes”, o que significa que o som, as luzes e os recursos visuais desempenham um papel na formação do envolvimento dos participantes.
“Queremos que o público se sinta envolvido na experiência de cada música”, disse o produtor Diego Cristian Saldaña. “Nas emoções e sensações específicas que a música desencadeia e que procuramos intencionalmente.”
Essa intenção transparece na forma como o público descreve a experiência.
Num vídeo divulgado pelo Ministério da Cultura da Cidade do México no remaining de novembro, um jovem que assistiu às apresentações de María Leonora em três ocasiões disse que cada experiência foi profundamente gratificante. Outra mulher mencionou que se sentiu exausta antes do present, mas saiu cheia de energia, desejando seguir com sua vida.
“Incentivamos constantemente as pessoas a participarem ativamente”, disse ela. “Para mergulhar em uma jornada interna.”
“By way of All of the Hearth” começa com sua voz convidando o público a cruzar o “círculo de sal”, que significa deixar para trás o mundo exterior.
Enquanto as luzes permanecem quentes e sutis, sua primeira música fala sobre amor. Então o repertório segue para uma separação. A dor trazida pela separação reflete no palco.
À medida que o espetáculo evolui, María Leonora explora emoções mais profundas e aos poucos vai tirando a maquiagem e tirando camadas de roupa. Então chega o clímax.
“Quando meu personagem está exausto, no chão, ele começa a respirar novamente”, disse ela. “Chega o momento de caminhar através do fogo, como faria em um temazcal.”
Para se libertarem com ela, os participantes são incentivados a uivar, gritar ou participar de qualquer ritual que acharem necessário. Uma vez livres do que os pesa, eles cantam.
“Nossa última música é como um primeiro raio de luz”, disse ela. “Você pode olhar para trás em sua vida e avançar em direção à luminosidade.”
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A cobertura religiosa da Related Press recebe apoio através da AP colaboração com The Dialog US, com financiamento da Lilly Endowment Inc. A AP é a única responsável por este conteúdo.
