TÓQUIO – A estação de metrô Suidōbashi ficou lotada de roqueiros de Tóquio no último sábado de outubro para um show de reunião do Oasis no Tokyo Dome, um famoso estádio de beisebol do outro lado da rua. Eu, no entanto, dei a volta no quarteirão até uma rua residencial indefinida em busca de um prédio com uma placa Ftarri escondida. É um espaço apertado para apresentações no porão, com espaço para 20 cadeiras dobráveis e um pequeno palco no qual havia duas mesas preparadas para eletrônicos.
Prateleiras ao longo das paredes estavam cheias de centenas de CDs e DVDs obscuros à venda apresentando improvisadores e vanguardistas. Este evento com ingressos esgotados contou com a participação do jovem artista sonoro Elico Suzuki, que passa por Suzueri. Ela havia feito naquela manhã pequenos cubos de plástico transparentes com circuitos eletrônicos dentro. Quando ela os empurrava pela mesa, eles emitiam assobios e lamentos, que uma suzueri risonha acompanhava cantando em um microfone, acrescentando seus próprios assobios e lamentos encantadores e excêntricos.
Ao lado dela estava um compositor de laptop, uma lenda cult de 72 anos, vestido de preto e usando seu chapéu de marca registrada, transmitindo uma elegância eterna. Não havia como descobrir o que Carl Stone estava tramando. Ele sentou-se e olhou para a tela, afastado do público, tão inescrutável quanto alguém em um café trabalhando em um laptop.
Não havia onde ou porquê para o que saiu de seu iPad. A pedra transforma e distorce os sons que ele grava do nosso ambiente sonoro de forma tão radical e surpreendente quanto um escultor faz com a pedra.
Em sua improvisação de uma hora, o laptop-ist parecia guiar avuncularmente o vertiginoso cube-ist, ao mesmo tempo que se entregava a suas excitadas explosões climáticas. A improvisação desapareceu depois de mais de uma hora sem nenhuma sensação de chegada, apenas uma sensação agradável de estar bem em qualquer ambiente que você acabasse de pousar.
Stone, que apresentará um novo trabalho no Centro Cultural e Comunitário Nipo-Americano em Little Tokyo na noite de quinta-feira, não se enquadra na música ambiente (ele é muito engenhoso para isso) ou em qualquer gênero. Ele viaja regularmente pelo mundo e frequentemente se apresenta com uma ampla gama de instrumentistas e cantores de mundos diferentes. Uma semana depois, ouvi Stone em outra noite de improvisação em um teatro experimental um pouco maior e mais estabelecido em Tóquio, onde ele formou um trio bizarramente incongruente que incluía um veterano japonês de jazz suave, saxofonista amigo do ambiente e um jovem, radical e assustadoramente intenso dançarino de butô.
Apesar de tudo isso – ou por causa disso – Stone é um compositor por excelência de Los Angeles. Ele é de San Fernando Valley, onde cresceu com entusiasmo pela música clássica e ópera, além de anseio pela urbanidade. Isso o levou a brincar com a música pop progressiva dos anos 1960 e depois a frequentar a CalArts, onde estudou com compositores pioneiros de música eletrônica.
Mas Stone – conversando enquanto tomamos uma cerveja e petiscos em um beco afastado de Tóquio, depois de termos assistido à refrescante e modernista versão de “Rite of Spring” da companhia butoh Dairakudakan – diz que encontrou revelação tanto em um trabalho de estudante na biblioteca da CalArts quanto no sintetizador.
Carl Stone em Tóquio, onde mora há 25 anos.
(Mark Swed/Los Angeles Times)
Sua tarefa na biblioteca era dublar todos os LPs da coleção em fitas cassete. Isso incluía discos raros de música mundial, séries completas de música clássica antiga, Ravi Shankar tocando ragas indianas, Led Zeppelin e tudo mais.
“Eu ouvi toda essa música incrível”, explica Stone. “Eu adorei e ainda adoro. Mas o que realmente mudou minha vida foi que essa era uma tarefa de Sísifo que eu nunca conseguia terminar porque havia coisas novas chegando mais rápido do que eu conseguia copiar.
“Então eu propus que eles montassem vários toca-discos e vários gravadores, que eu poderia usar em paralelo. Eu então ouviria três álbuns diferentes ao mesmo tempo, e comecei a notar todos os tipos de colisões insanas quando por acaso você tinha alguma música africana na mesa da frente, algo completamente diferente começava a tocar no toca-discos 2 e depois Berg ou Stockhausen no toca-discos 3. E esse continua sendo o caminho que sigo até hoje.”
Esse caminho o levou a fundar, com outros graduados da CalArts, a Independent Composers Assn., que realizava concertos em galerias de arte e em outros lugares de Los Angeles no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Stone também se tornou uma figura familiar como diretor musical da estação Pacifica FM KPFK. Ele serviu como um novo organizador e empresário musical, que incluiu a administração do festival New Music America de Los Angeles em 1984.
Enquanto isso, Stone criava paisagens sonoras de Los Angeles que batizou com o nome de seus restaurantes asiáticos favoritos. A sua inquietação, seja musical, culinária ou cultural, levou-o a São Francisco e Nova Iorque. Em 1984, o pianista japonês Aki Takahashi encomendou uma peça para piano e fez a sua primeira viagem ao Japão, apaixonando-se instantaneamente pelo país. Depois de passar cada vez mais tempo no Japão, mudou-se para Tóquio em 2001, quando foi convidado a lecionar música eletrônica em uma universidade perto de Nagoya.
O tempo todo Stone vem transformando ambientes urbanos em sua eletrônica, sempre se adaptando às tecnologias mais recentes. No Japão, o ambiente sonoro é tão rico, particularmente em paisagens urbanas, quanto se pode imaginar. Stone perambulou, com um gravador escondido em seu chapéu, documentando e depois desmontando tudo isso, bem como o que registrou em suas viagens. Ele também mantém um apartamento em Los Angeles, onde retorna regularmente e se apresenta em novos locais de música, como Arts + Archives, no centro da cidade.
Com sua nova peça solo de uma hora para JACCC, no entanto, Stone tem a oportunidade de unir os dois mundos. A inspiração para “Daimatsu” é a Cerimônia do Fogo de Goma, que é realizada no Templo Koyasan, na esquina do JACCC, no último domingo de cada mês e, em uma tradição de longa data de Little Tokyo, no dia de Ano Novo.
Daimatsu significa pinheiro, com todas as implicações que um pinheiro pode ter estética, cultural e espiritualmente na cultura japonesa. Stone diz que tomou como matéria-prima não apenas os sons do Templo Koyasan, mas também os sons do Japão, como a água fervente de uma cerimônia do chá. A maneira como ele trabalha, geralmente tarde da noite em seu pequeno apartamento em Tóquio, é se esforçar para mãeo espaço entre os sons e o que Stone descreve como “a área intangível entre o irreconhecível e o insondável”.
Stone também diz que quanto mais mãe penetra em seu trabalho, menos ocupado ele se torna. Isso ficou evidente na forma como ele salvou o que poderia facilmente ter se tornado um pequeno desastre em Za Koenji, o local onde se juntou ao saxofonista Yasuaki Shimizu e ao dançarino de butoh Taketeru Kudo para “Origin Theory”.
Taketeru aplicou sua fisicalidade cativante em 70 minutos exaustivos, retratando o que parecia ser uma transição violenta de uma existência para outra. Não foi de forma imprecisa que ele descreveu isso como “uma regeneração através de palpitações e circulação sanguínea”. Shimizu é um músico de jazz explorador que ultimamente ganhou popularidade por suas trilhas sonoras para televisão e música ambiente inofensiva que emprega eletrônica soporífica. Eles são um casal estranho e incompatível.
Para Taketeru, o som existia como estímulo corporal. Shimizu respondeu canalizando de forma impressionante seu estilo anterior e mais progressivo. Ao mesmo tempo, o saxofonista trouxe seu próprio laptop que produzia drones anódinos que se intrometiam em Stone. Foi preciso um arremesso de pedra para encontrar o mãe.
O iPad de Stone, com a sua complexidade sonora aberta, criou uma sensação de espaço, uma paisagem sonora auditiva espaçosa na qual o jazz e o butoh se tornaram elementos não egos, não maiores que a vida, apenas mais vida, melhor. Graças a Stone, três toca-discos humanos girando ao mesmo tempo deixaram de preencher o espaço de forma competitiva para, no espírito de mãeabrindo espaço.
