Se as formigas significam intrusão, controle e violência iminente no romance de Vivek Shanbhag Ghachar Ghochar (2015), no documentário Santhali de Shishir Jha sobre mineração de urânio em Jharkhand, Tartaruga sob a terra (2022), as formigas falam do deslocamento dos aldeões tribais. Em seus primeiros 20o Pintura expressionista homônima do século, Salvador Dali desenha formigas enormes mastigando espigas de trigo deslocadas. O surreal encontra o actual para revelar significados profundos ligados aos medos e desejos pessoais de Dali. Há formiga na palavra migrante. Sempre em movimento, movido por um propósito. Mover-se numa colónia significa trabalho árduo, diligência, resiliência, sabedoria, visão e cooperação. Além disso, para construir mundos, ser deslocados, redirecionar e reconstruir vidas.
Em seu segundo filme Tamil, ou melhor, em docuficção, Teatro (2025), Nishanth Kalidindi, nativo de Puducherry, recorre à simbologia das formigas assumindo o controle das terras deixadas pelos humanos – o Indianostrum Théâtre foi “despejado” de seu espaço na Cidade Branca no ano passado. “Cada vez que visitei Indianostrum, by way of formigas com a mesma frequência que by way of artistas. Os artistas de teatro podem perder o seu espaço, mas ninguém pode tirar as formigas”, diz ele. Teatro teve sua estreia mundial no prestigioso Competition Internacional de Cinema de Rotterdam (IFFR) em fevereiro e está programada para sua estreia asiática no segmento Indian Cinema Now no Competition Internacional de Cinema de Kerala (IFFK), Thiruvananthapuram, em meados de dezembro.
Kalidindi é amigo do grupo Indianostrum Théâtre há algum tempo. “É uma associação longa e observar o estilo de vida deles me fez refletir sobre como esses artistas de teatro conduzem suas vidas”, diz ele. O cineasta também produziu o primeiro filme do fundador do grupo, o franco-tamiliano Koumarane Valavane. Valavane, um ex-membro da vanguarda parisiense Théâtre du Soleil, foi visto no papel mais famoso do protagonista homônimo do premiado filme indie Tamil de Arun Karthick. Nasir (2020). A área de Auroville, em Puducherry, já havia abraçado o laboratório de teatro baseado em pesquisa performática Adishakti, de Veenapani Chawla, em Mumbai, desde 1993, e em 2007 surgiu o Indianostrum Théâtre de Valavane – teatro experimental e físico; mas enquanto o primeiro está enraizado na técnica e nas formas folclóricas míticas tradicionais indianas, como Kalaripayattu, theyyamand many others., o teatro intercultural e sociopolítico deste último toma emprestado a dramaturgia ocidental e as tradições de contar histórias folclóricas Tamil.
Um nonetheless do ‘Teatro’. | Crédito da foto: Barycenter Movies
As observações instantâneas de Kalidindi tornam-se o Impressionista Teatro, em que Das, um criador de gado que aspira a ser ator de teatro, trabalha com uma trupe de teatro eclética e cosmopolita. Para reiterar o que Alfred Hitchcock disse sobre todos os atores deveriam ser tratados como gado, o criador de gado Das é o que mais sente o peso disso. A imagem do pôster do filme não é do protagonista Das, mas de uma vaca. Ele e seus colegas atores não são tratados melhor por seu diretor mal-humorado e desbocado. Quando os acessos de raiva do diretor desenterram ressentimentos enterrados entre os membros do grupo, a peça que eles estão ensaiando ameaça desmoronar.
Se este filme fosse uma pessoa, seria muito temperamental e volátil. Kalidindi traz também a dissonância narrativa ao seu estilo, na tonalidade, nos humores, nas paisagens e nas linguagens, cortando e interrompendo as conversas, para criar um pastiche de áudio e visible discretos. “Tecnicamente, a abordagem aqui foi adotar aberrações, como cenas entrando e saindo de foco. A mesma abordagem foi aplicada ao design de som e à edição. Foi por isso que optei por cortar certos detalhes de determinadas cenas, em vez de optar por uma cena totalmente nova a cada vez”, diz ele.
Nonetheless do filme ‘Teatro’ | Crédito da foto: Barycenter Movies
Nonetheless do filme ‘Teatro’ | Crédito da foto: Barycenter Movies
Este segundo longa é bem diferente de sua estreia Kadaseela Biriyani (2021), uma comédia negra com tema de vingança Tamil, narrada por Vijay Sethupathi e disponível na Netflix. Sua estreia foi uma mistura de masala e indie, cômico e violento, no âmbito de gêneros como Superluxo. “Terminamos Kadaseela Biriyani e o rodamos por três anos antes de ver a luz do dia”, diz o diretor, para quem Rotterdam foi a primeira vez que enviou um filme para um competition.
Diretor Nishanth Kalidindi | Crédito da foto: Barycenter Movies
Cinema vai para teatro
O teatro literal e os homens ensaiando para uma peça são um tema recorrente nos filmes independentes Malayalam nos últimos anos. De Chavittu (2022) de Rahman Brothers Shinos e Sajas, para o vencedor do Prêmio Nacional de Anand Ekarshi Aattam (2023). E foi porque já existia um filme intitulado Teatro em sua formação que a IFFK não selecionou Rima Kallingal, estrela do cineasta Malayalee Sajin Baabu Teatro: o mito da realidade (2025)?
Nonetheless do filme ‘Teatro’ | Crédito da foto: Barycenter Movies
Ao contrário dos outros, o de Kalidindi Teatro não está fazendo um comentário social aberto. “Teatro é o episódio da minha vida quando observei o Indianostrum. Para mim, pessoalmente, o filme é um reflexo desse período da minha vida. Os artistas que observei e escolhi para filmar literalmente viviam e dormiam neste teatro em explicit enquanto trabalhavam nas suas peças. Tudo que eu queria period explorar a vida deles, e isso aconteceu principalmente neste espaço”, diz ele.
O arco do personagem
No filme, um Mallakhamb O artista (das artes marciais antigas) divide o palco com um palhaço de circo – um com uma forma tradicional indiana e o outro com uma forma ocidental emprestada – muito parecido com os artistas interculturais da trupe mostrada. O teatro é um espaço democrático, sem courses, sem castas e sem raça para pessoas como Das? “Minha intenção não é fazer comentários sociais”, diz Kalidindi, “mas apenas espiar a convergência de diversos artistas neste espaço, uma atmosfera sinérgica muito positiva e bonita”.
Nonetheless do filme ‘Teatro’ | Crédito da foto: Barycenter Movies
Nonetheless do filme ‘Teatro’ | Crédito da foto: Barycenter Movies
Em ambos os filmes, o protagonista é uma pessoa gentil, capaz de cuidar, que tem uma certa visão/sonho para si mesmo e que pode se tornar violento quando necessário. Somos atraídos para suas vidas e ainda assim estamos em um estado emocional distante. “Eu certamente gravito em torno de personagens interessantes, pessoas que são muito normais por fora, mas que podem ter a possibilidade de turbulências psicológicas muito diferentes dentro delas. Estou constantemente buscando a oportunidade de estudar essas pessoas através de meus filmes. E sim, evitar o melodrama é certamente uma escolha muito consciente em qualquer um dos meus trabalhos”, diz Kalidindi, que está trabalhando em seu próximo longa, que poderia ser um filme de época, um filme indo-francês sobre a passagem do administrador britânico Joseph-François Dupleix na Índia. Convencionalmente, os produtores independentes raramente participam de um filme ou investem no mesmo cineasta pela segunda vez, por inúmeras razões. No entanto, este próximo projeto também será coproduzido pela Thanikachalam SA, com sede em Bengaluru. Filmes Baricentroque diz: “Em Teatrotive a melhor experiência de colaboração diretor-produtor.”
Apoiando indies: uma visão contrária
Thanikachalam, ex-aluno do Instituto de Cinema e Televisão da Índia (FTII) de Pune, diz: “A Índia produz mais de 200 filmes independentes todo ano. Mas ouvimos falar de apenas cerca de 30 filmes (uma estimativa generosa). O que acontece com os outros 170 filmes, a maioria deles de estreia? E esses 200 filmes têm menos de 20 produtores recorrentes.” Ele apresenta uma visão contrária quando diz que as coproduções não são necessárias. “Na minha experiência, é melhor não ter várias produtoras nacionais de filmes independentes. Mas torna-se uma necessidade financiar ou concluir o filme, pois temos um modelo fraco de apoio ao cinema independente na Índia – o que não é apoio”, acrescenta.
Thanikachalam co-produzido Teatro junto com a própria produtora de Kalidindi, Maestros & Panoramaas, que inclui o diretor de arte Neil Sebastian, o compositor e designer de som Vinoth Thanigasalam e o co-diretor de fotografia Hestin Jose Joseph. Ele evoluiu de roteirista e chefe criativo em produtoras para fundar sua própria produtora independente, “para fazer exatamente o tipo de filme que ninguém mais está fazendo”. Ele também apoiou filmes ecléticos, como Maisam Ali, Em retiro (2024), que foi a primeira seleção da Índia no segmento ACID da barra lateral do Competition de Cinema de Cannes. Ali também é ex-aluno do FTII e colega de lote do vencedor do Grande Prêmio de Cannes, Payal Kapadia. “Ainda sou o cinéfilo que adora o cinema de arte e o cinema independente e deles participa mais de perto, agora como parte interessada”, acrescenta Thanikachalam.
Coprodutor Thanikachalam SA, que dirige a Barycenter Movies | Crédito da foto: Barycenter Movies
Depois de vários filmes de estreia, ele está atualmente coproduzindo o 15º longa-metragem da “lenda viva”, vencedor do Prêmio Nacional Kannada, Girish Kasaravalli, O céu e o gato. “Ainda estamos juntando todas as peças do quebra-cabeça financeiro”, diz ele, acrescentando que os milionários iniciantes poderiam adotar filmes independentes – o lendário diretor iraniano Jafar Panahi dedicou suas vitórias no Prêmio Gotham de 2025 para Foi apenas um acidentepara todos os cineastas independentes. E, brinca Thanikachalam, “precisamos de responsabilização – basta dar uma vista de olhos ao alinhamento (no recente Competition Internacional de Cinema da Índia), à secção Panorama Indiano do IFFI e à programação do IFFI, para ver quão arbitrário foi. Tal como acontece com os Prémios Nacionais, que se têm assemelhado aos Prémios (populistas) Filmfare”.
As negociações estão sendo finalizadas agora e o filme deve ser lançado nos cinemas no início de 2026.
O teatro estreia no IFFK no dia 13 de dezembro (Teatro Novo 1 às 11h45), há mais dois espetáculos nos dias 16 de dezembro (Kalabhavan às 18h15) e 17 (Kairali às 9h).
