A rua estava muito tranquila. A lua, cheia. O oceano ao fundo, calmo. Todas as luzes lá dentro estavam acesas quando passei por uma casa em Santa Monica, quando pensei ter ouvido o famoso tema das “Variações Goldberg” de Bach. Bach escreveu isso para um certo Herr Goldberg que buscava serenidade para fazê-lo dormir.
A música estava na minha cabeça ou, se você quiser ser espiritualizado, em um éter não identificável. Dentro da casa, outro Sr. Goldberg, que mudou seu nome para Frank Gehry quando period um jovem arquiteto esforçado que se mudou de Toronto para Los Angeles, estava morrendo, deixando o reino que havia refeito como ninguém em nosso tempo. Gehry morreu na sexta-feira aos 96 anos, após uma breve doença respiratória.
As “Variações Goldberg” eram a obra favorita de Gehry. Ele amava seu sobrenatural e seu mundanismo. Ele adorou o convite para dançar e sonhar. Ele adorou o seu surpreendente sentido de design, complexo mas fluindo com a graça do oceano, a sua profundidade e a sua superfície convidativa. Ele adorava que fosse insondável. Todas as coisas que descreveram Gehry.
Certa vez, passei um dia no escritório de Gehry, onde almoçamos saladas para viagem e conversamos por várias horas sobre os “Goldbergs”. Ele foi convidado pela Princeton College Press para contribuir para um livro no qual 26 artistas e escritores escreveram sobre uma peça que significava algo especial para eles. Mas Frank – ele period Frank para todos os angelenos – não conseguia colocar isso em palavras. Ele só concordou se pudesse haver uma discussão.
Tudo para Frank period uma discussão – uma discussão contínua entre um edifício e o seu lugar, entre um edifício e todos os que o viam e utilizavam. E a discussão entre os edifícios de Frank e a música estava em um nível exaltado. Ele será elogiado em todo o mundo por sua arte e arquitetura, mas, além de tudo isso, Frank Gehry fez mais do que qualquer outro indivíduo no século 21 para beneficiar a música.
O Walt Disney Live performance Corridor, construído para e pela Filarmônica de Los Angeles e inaugurado em 2003, foi, obviamente, sua maior conquista. Observei-o subir do antigo prédio do Occasions no centro da cidade, que oferecia uma vista perfeita, e testemunhei como as atitudes mudaram à medida que as pessoas que pensavam que isso period algum tipo de loucura começaram a cair loucamente por isso. Participando dos ensaios diários da orquestra no verão anterior à inauguração do salão, descobri pela primeira vez a essência da grande arquitetura: simplesmente entrar em um prédio fazia você se sentir bem.
Simplesmente não tivemos melhor exemplo de como isso nunca desapareceu com o desfile da vitória dos Dodgers na World Collection na Grand Avenue no mês passado. Não foi o Dodger Stadium, nem a Prefeitura, nem certamente o LA Stay, que foi escolhido para a primeira ocasião de alegria coletiva da cidade neste ano difícil.
A Disney é o exemplo mais espetacular do que os salões de Gehry significaram para a música. Mas cada um fez uma enorme diferença na forma de arte, na música, nos músicos e no público, na nossa juventude e nas nossas instituições. Seus edifícios são feitos para a imaginação e ao mesmo tempo amplificam a tradição. Eles nos guiam para a próxima etapa.
Quando se trata da Disney, isso tem sido incomparável. Em meados da década de 1990, quando a arrecadação de fundos estagnou, a cidade praticamente desistiu do salão. Esa-Pekka Salonen, então diretor musical de LA Phil, decidiu renunciar. Mas ele foi convencido a aguentar um pouco mais pelo visionário chefe da orquestra, o falecido Ernest Fleischmann, que period um amigo próximo de Gehry e que havia coniventado um conselho majoritariamente hostil do Music Heart para escolher Gehry em vez de arquitetos de nomes mais convencionais. Através de mais conivência, o salão foi construído.
A Disney, com uma acústica impressionante, provou ser um lugar de modernidade para um novo milênio e um dos locais mais acusticamente envolventes do mundo. É muito novo e muito tradicional, e o melhor dos dois mundos. A sua promessa ajudou a trazer Deborah Borda para a orquestra como sucessora de Fleischmann, e ela e Salonen criaram nela a orquestra principal mais vibrante, progressista e bem-sucedida deste país e de outros países.
A Disney tornou-se então o lugar onde Gustavo Dudamel poderia se transformar no maestro aventureiro que se tornou. Dudamel teria se twister grande onde quer que fosse, mas foi na Disney que ele teve maiores oportunidades de aventura. Para Gehry, Salonen e Dudamel tornaram-se família (Dudamel o apelidou de “Pancho”). De todos os seus edifícios, além da sua casa, Disney é aquele onde Gehry passou mais tempo, assistindo regularmente a concertos.
Esta é uma história contada até certo ponto onde quer que Gehry tenha construído para a música. Seu salão no Bard Faculty tornou-se palco do pageant de música de verão mais imaginativo do país. A educação, aliás, tem estado no centro da atividade musical de Gehry (no que diz respeito à música, ele se considerava um estudante até o fim). Ele transformou um banco abandonado e uma lanchonete no famoso Beckmen YOLA Heart em Inglewood e estava ansioso para construir mais (tudo professional bono). O Pierre Boulez Saal em Berlim foi seu presente para a West-Japanese Divan Orchestra de Daniel Barenboim, reunindo jovens músicos de Israel e de países árabes.
A mais recente obra-prima musical de Gehry, o Colburn Heart, com capacidade para 1.000 lugares, está sendo erguido do outro lado da rua da Disney. Depois de fazer um tour com capacete no mês passado, liguei para Frank com entusiasmo e previ que seria uma virada de jogo para o centro da cidade. Ele então fez um tour com capacete e concordou alegremente.
Há muita coisa que Gehry não foi capaz de perceber. Ele tinha mais planos para a Disney, o Music Heart e a Grand Avenue. Ele projetou uma casa de ópera para Abu Dhabi e, em qualquer lugar do mundo que estivesse construindo, também perguntava sobre armazéns abandonados que poderia transformar de forma barata em um centro YOLA.
Mas a revolução que Gehry começou ao criar espaços onde a música pode ser feita, reimaginada e trazida à vida de maneiras sempre novas, pegou. Cada sala de concertos construída hoje em dia, seja em Moscovo ou Munique, tem de pensar nestas coisas. Enquanto isso, vamos todos ouvir os “Goldbergs” para homenagear, lua cheia ou crescente, o nosso grande e duradouro Goldberg da música.
