Há alguns anos, o famoso diretor de teatro e dramaturgo Prasanna “Heggodu” jurou que não viajaria de avião “por minhas próprias razões ambientais”. Mais ou menos na mesma época, ele também usou o iPad, percebendo que o lápis que o acompanha lhe permitia desenhar como uma xilogravura. Então, ele começou a levar seu iPad nessas viagens, criando arte nele enquanto viajava. “São trabalhos que fiz quando viajava de trem”, diz ele, apontando para a seleção com curadoria de algumas dessas obras, que estão atualmente nas paredes da Galeria nº 4 do Karnataka Chitrakala Parishath, Bengaluru.
Esta exposição de gravuras digitais, ‘Taking part in with Life’, uma impressionante mistura de abstração e representação, que abriu ao público em 30 de outubro, baseia-se no seu encontro de meio século com o teatro. “Sou motivado visualmente como intérprete, como formador de actores”, diz o fundador do célebre grupo de teatro amador de Karnataka, Samudaya, e o presidente nacional da Associação de Teatro do Povo Indiano (IPTA).
“Na verdade, tenho vivido a vida de designer em diversas áreas. Desenhei salas de teatro, figurinos e cenários”, diz ele. No seu outro avatar, como fundador da Charaka, uma cooperativa de teares manuais com sede em Heggodu, propriedade e gerida por mulheres, “Eu também desenhei tecidos e estampados. Então, está em mim”.
A estética das obras, “linhas e formas em preto e branco”, também é função de seu trabalho como diretor, diz Prasanna, autor de Método Indiano de Atuação e Atuação e além. “A forma humana e as emoções são o que tenho feito incessantemente nos últimos 50 anos, por isso tornei-me uma pessoa muito consciente no que diz respeito a isto. Mesmo que veja uma forma na parede porque a água pingou, consigo ver o mundo inteiro nela.”
As imagens figurativas nas obras, sejam elas humanas, animais ou flores, quase sempre se olham, também uma tática teatral porque “não há drama se o seu personagem não estiver olhando nos olhos do outro personagem”, diz ele. “Portanto, a influência do teatro nesses desenhos é imensa.”
Prasanna também é o fundador da Charaka. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Seu método de criação, ele admite, é “uma loucura. Preencho a tela com todos os tipos de imagens e depois faço conexões”, diz ele, caminhando até uma gravura de um padre cuidando cuidadosamente de uma fogueira, a poucos metros de uma árvore. Quando criou esta imagem pela primeira vez, colocando todos estes elementos, ele “tinha a certeza de que não estava completa”.
Foi só quando Prasanna voltou à imagem, quase um mês depois, que ele percebeu o que deveria ser, e acrescentou letras representando mantras e usou linhas para delimitar toda a cena. “O conteúdo ideológico closing vem por último.”
A razão para criar esta coleção de obras de arte – o preço base de cada peça é de ₹ 7.000 e vem com um certificado de doação de 80G – é “pragmática”, diz Prasanna, pioneira do teatro Kannada moderno que se formou na Escola Nacional de Drama (NSD) com especialização em direção.
“O instituto que fiz da minha alma, o Instituto Indiano de Teatro Educacional em Mysuru, precisa urgentemente de fundos. Os governos não estão dispostos a pagar porque não compreendem o conceito.”
A arte de Prasanna é profundamente influenciada por seu encontro com o teatro | Crédito da foto: Preeti Zachariah
De acordo com o web site do Instituto Indiano de Teatro Educacional (IIET), uma iniciativa emblemática do IPTA, a iniciativa procura transformar os sistemas educativos através da introdução do teatro no currículo escolar, promovendo “um ambiente onde as crianças possam prosperar e descobrir o seu verdadeiro potencial, através da aprendizagem através da pedagogia”.
O Teatro na Educação (TIE) não é apenas para alunos da escola. O IIET oferece actualmente workshops e formação para diversas populações, incluindo estudantes, professores e formadores de professores, profissionais de teatro, grupos de mulheres, profissionais de desenvolvimento, artistas e activistas, em três línguas. “Este instituto está a tentar conceber um programa tampão. Estamos em investigação, desenvolvimento e formação.”
Um instituto como este, na sua opinião, poderia ajudar a gerar empregos para artistas de todo o país que chegam às suas profissões criativas “com um sonho muito específico… de expressar a sua pequena verdade”, mas que muitas vezes se encontram definhando nas grandes cidades, lutando para manter a si mesmos e aos seus sonhos à tona.
Este instituto, diz ele, está, portanto, a tentar criar um sistema em que os actores formados contribuam para as escolas que adoptaram o teatro no seu currículo, pelo qual receberiam um rendimento common, e também poderiam exercer o seu ofício no mundo exterior nos seus tempos livres, explica. Este amortecedor financeiro é claramente importante, considera Prasanna, dada a sua avaliação bastante sombria do estado do mundo em geral e da arte em específico.
“Não há drama se o seu personagem não estiver olhando nos olhos do outro personagem” | Crédito da foto: Preeti Zachariah
Nesta period de ritmo acelerado e altamente mediada, onde a ameaça da IA é grande, iniciativas como esta são mais críticas do que nunca, considerando que “as crianças estão presas aos seus telemóveis, o que é uma crise grave”.
Na sua opinião, embora ainda existam pessoas corajosas que tentam realizar boas produções e lutam por isso, o teatro está em dificuldades porque “o entretenimento tornou-se tudo: cultura, religião, política”.
Ao contrário das décadas de 1960 e 1970, quando Prasanna começou o teatro, e “a comunicação e a expressão ainda estavam bastante intactas”, tornámo-nos agora numa “civilização super-rápida”, que, acredita ele, está a caminhar para a ruína.
