No dia 29 de novembro, o mundo acordou com a notícia devastadora de que o muito querido dramaturgo britânico Tom Stoppard havia falecido. É compreensível que a notícia tenha abalado a comunidade teatral do Reino Unido, mas também provocou ondas de luto entre muitos de nós, profissionais de teatro em todo o mundo.
Na cultura popular, Stoppard é imortalizado por sua vitória no Oscar (Melhor Roteiro Original) pela comédia romântica do período de 1998, Shakespeare apaixonado. Na época, muitos se perguntaram quem era esse homem estranho. Mas para nós, teatro-Wallahsbastava apenas uma amostra do diálogo do filme, imediatamente caracterizado por uma frase hábil que apenas Stoppard possuía. Esse prêmio foi um reconhecimento de sua genialidade no mainstream, mas nos deu um motivo para sorrirmos presunçosamente, já que já sabíamos de sua maestria muito antes do filme.
Um ainda de Shakespeare apaixonado (1998), estrelado por Gwyneth Paltrow e Joseph Fiennes.
Meu primeiro contato com o trabalho de Stoppard foi a farsa ridícula, No Razzleuma adaptação de outra peça, eu descobriria mais tarde. Mas a bizarrice das cenas foi brilhantemente compensada pelo diálogo encantador – cheio de trocadilhos, réplicas e duplo sentido. Para meu cérebro adolescente, foi uma mina de ouro. Adorei a maneira como ele conectou as palavras. Os homófonos permitiram que ele fizesse trocas hilariantes como:
“Eu amo sua sobrinha”
“Meus joelhos, senhor?”
Stoppard me ensinou que a verdadeira ferramenta de comunicação no teatro não é o solilóquio incoerente ou as belas descrições; é o diálogo.
Para a maioria de nós, ‘tipos literários’, a faculdade geralmente é onde encontramos Stoppard pela primeira vez. Rosencrantz e Guildenstern estão mortos (1966) é uma obra seminal da literatura absurda, mas ao contrário da obra de Samuel Beckett Esperando por Godot (1952), parecia muito mais acessível e identificável. O existencialismo tornou-se compreensível. Quando Atul Kumar finalmente encenou sua versão vibrante com atores sobre palafitas, no Teatro Experimental da NCPA em Mumbai, em 1998, fiquei fascinado. A peça saltou da página e tornou-se urgente, vital.
Joshua McGuire e Daniel Radcliffe em Rosencrantz e Guildenstern estão mortosdirigido por David Leveaux, Londres, 2017. | Crédito da foto: Getty Images
Música rock e lógica matemática
Além do mais, Stoppard foi um dramaturgo contemporâneo, um mestre moderno que ainda contribuía para o seu cânone. Isso deu a ele uma aura de frieza e nos deu nosso garoto-propaganda do teatro.
Ainda na faculdade, um amigo querido me apresentou ao absoluto imediatismo do Ponte de Alberto – uma peça sobre um estudante de filosofia que fica mais feliz pintando uma ponte do que tendo que lidar com suas tarefas do dia a dia. Stoppard satiriza a educação, as lutas de classes, a tomada de decisões corporativas ou governamentais e até mesmo a matemática que não leva em conta o ser humano. O amigo acabou encenando-o como uma produção universitária no Auditório St Xavier, em Mumbai, em 1998, e trabalhar nele e assistir ao ensaio me impactou de uma forma muito poderosa. Ainda me pego citando versos dele para me relacionar com minha experiência cotidiana. É uma peça que eu esperava encenar em hindi, mas ainda não encontrei coragem.
Algumas das peças de Tom Stoppard.
É uma pena que a maior parte do seu trabalho não tenha sido encenada na Índia, especialmente tendo em conta o facto de ter passado alguns dos seus anos de juventude em Darjeeling. Isto pode dever-se à dificuldade em obter direitos ou talvez ao facto de as alterações/localizações muitas vezes não serem incentivadas. Além Rosencrantzou O verdadeiro cão inspetornão houve muitas produções indianas.
Talvez minha lembrança favorita de Stoppard seja uma produção de Rock’n’Roll no Duke of York Theatre, em Londres, 2006. Além do título atraente, ou do fato de a produção ter Brian Cox e Rufus Sewell, a verdadeira magia é que se trata de uma peça política, mas sobre rock. Acho que nunca paguei tanto por um ingresso de teatro. Foi um impulso de última hora e os assentos eram de “visualização restrita”. Mas, apesar do pilar obstrutivo, fui transportado para Cambridge e para Praga sem problemas, enquanto a peça falava sobre o papel do rock e, particularmente, Rosa Floyd jogou na resistência checa contra o comunismo. A escrita de Stoppard é muito pesquisada, tem um tema incomum e quase sempre parece urgente e necessária, embora fale de uma época muito antiga.
Eu senti o mesmo quando assisti Arcádia em Londres em 2009. Embora escrita em 1993 e falando sobre o início de 1800, a peça de alguma forma prevê o futuro. Numa cena inicial, um personagem descreve uma folha. E ao fazer isso, ela literalmente expõe a lógica matemática moderna para algoritmos. Os mesmos algoritmos que agora controlam toda a nossa vida. De certa forma, a peça é uma homenagem à frase “as ciências dizem-nos como o mundo é, enquanto as artes nos dizem o que o mundo pode ser”.
Absurdo, mas comovente
Um pôster da produção de Stoppard’s de 2022 da NCPA Todo bom menino merece favorestrelado por Neil Bhoopalam e Denzil Smith, em Mumbai.
A produção mais recente de Stoppard que vi foi a ambiciosa iniciativa do National Center for Performing Arts Todo bom menino merece favor (2022). A maior parte da peça se passa em uma cela de prisão, mas usa uma orquestra completa. Acontece há muitos anos na Rússia Soviética, mas porque é que o absurdo da burocracia e das ideias totalitárias parecem, mais uma vez, tão actuais, tão… Índia?
Stoppard não foi apenas um dramaturgo de longa data, ele também foi, em muitos aspectos, a consciência moral do nosso tempo. Ele falou a verdade ao poder, mas com humor e sátira. Ele nos fez perceber que não era dele personagens que ficaram presos em tramas absurdas, mas nós que moravam neles.
Há alguns anos, enquanto iluminava uma produção teatral de sua peça para televisão, Uma paz separadalembro-me de ter que fazer uma pausa porque fiquei chocado com um trecho de diálogo entre uma enfermeira-chefe e um paciente em um hospital.
“Que bom que você se sente em casa”
“Nunca senti isso lá”
Por um lado, não fazia sentido. E ainda assim parecia abranger um sentimento muito familiar.
A magia de Stoppard era que ele conseguia ser absurdo e comovente ao mesmo tempo.
O escritor é diretor de teatro e compartilha o amor de Tom Stoppard por trocadilhos, teatro e críquete.
Publicado – 04 de dezembro de 2025 16h37 IST
