Com raras exceções como Guerra nas Estrelas: Visões e Amo Morte + Robôsas antologias se tornaram uma raça em extinção na anime. Longe vão os dias em que os estúdios – aparentemente já no auge de seus poderes – unidos para fazer pastiches que só acontecem uma vez a cada geração, como Carnaval de Robôs e Memóriasmostrando seu talento, arte e a magia da linguagem visual única do anime.
Esses projetos lançaram diretores como Mamoru Oshii (Fantasma na Concha)Katsuhiro Otomo (Akira)e Yoshiaki Kawajiri (Cidade Má, Pergaminho Ninjae Caçador de Vampiros D: Sede de Sangue) como visionários cuja influência ainda hoje molda a animação. Essas relíquias oferecem aos espectadores um portal caleidoscópico para contos extremamente variados, cada um com tons, estilos e humores distintos, afirmando a animação não como um plano para ação ao vivo mas como uma forma de arte autônoma que vale a pena admirar.
E agora essa forma perdida está renascendo, destacando as origens humildes e o alcance abstrativo de um dos autores mais imprevisíveis do mangá, Tatsuki Fujimoto.
Em 2025, poucos criadores são mais visivelmente amados na indústria de anime do que Fujiimoto. Em apenas dois anos, o Chomem de serra elétrica lenda (e cinéfilo descarado) viu seu mangá one-shot, Olhe para trásadaptado em uma agitação Estúdio Durian recurso que rivaliza com o trabalho do Studio Ghibli, e Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Reze explodir em um sucesso de bilheteria via Mappa. Ambos os filmes mostram seu talento para o sentimentalismo, capricho, romance e bombástica. Inferno, mesmo Homem-serra elétrica primeira temporada teve a distinção inédita de outros únicos em cada episódio, e seu aberturas referenciadas a filmes de Hollywood antes que o título se tornasse um só. O cara tem movimento.
Como se estivesse retrocedendo os braços de um relógio de pêndulo, o Prime Video coroou o ano marcante de Fujimoto com Tatsuki Fujimoto 17-26, uma antologia vívida de suas obras pré-fama.
Tatsuki Fujimoto 17-26 vê o esforço unificado dos estúdios PA Works, Zexcs, Lapin Track, Studio Kafka, 100studio e Studio Graph77 adaptando oito contos que Fujimoto escreveu dos 17 aos 26 anos, antes de se tornar um nome familiar com sua primeira série publicada, Soco de Fogo.
Apesar da presunção de a antologia de anime ser contos do mesmo autor, nenhum deles parece o tipo de fast-food com os mesmos ingredientes disfarçados de uma refeição diferente. Todos eles parecem uma mistura da tempestade selvagem e criativa de Fujimoto. Claramente um estudante mangaká do jogo, Tatsuki Fujimoto 17-26 incorpora uma imaginação selvagem que busca – quase inconscientemente – quebrar a estrutura dos tropos, transformando-os em paródias exageradas ou invertendo-os subversivamente.
Tatsuki Fujimoto 17-26 é a paleta de um pintor exposta, com cada história servindo como uma mancha áspera e radiante de cor, revelando o caos inicial, a ternura e a ambição selvagem de uma mente destinada a incendiar o mundo do mangá e do anime. Cada história mostra flashes iniciais de alcance emocional e bravatas que desafiam o gênero que fariam de Fujimoto um nome familiar. Do vínculo pós-apocalíptico em Algumas galinhas cacarejando ainda estavam chutando no pátio da escola para a angústia adolescente de Sasaki parou uma balaa narrativa de Fujimoto já dá sinais de ser irrestritamente abrangente, um estopim que explodiria em Homem motosserra e Olhe para trás.
Da mesma maneira, O amor é cego transforma a comédia romântica em um absurdo cósmico, enquanto Shikaku mergulha na psique distorcida de um assassino apaixonado. Rapsódia da sereia oferece um terno romance subaquático; Síndrome de acordar como uma menina explora a identidade além do gênero; Nayuta da Profecia rastreia irmãos apanhados em um destino cruel; e Irmãs captura o atrito e o crescimento entre irmãos e rivais artísticos. Algumas histórias, como Irmãs e Nayuta da Profecia, lido como primeiros rascunhos do que evoluiria para Olhe para trás—A ode visceralmente terna de Fujimoto à arte—e a base autorreferencial para Homem Serra Elétrica Parte 2.
Juntos, eles formam um caleidoscópio de diversos estilos artísticos e humores que são instigantes, profundamente hormonais e cheios de imaginação crua. E todos são uma prova do gênio desinibido, da imprevisibilidade e da maneira misteriosa de Fujimoto de tornar a premissa mais obscena tão comovente (sejam elas às lágrimas ou ao riso), mesmo em seus primeiros golpes. E isso quer dizer alguma coisa, visto que esses contos são do mesmo homem cuja fama veio com contos em que ele perguntava: “E se um cara com um fator de cura divino estivesse pegando fogo o tempo todo?” e “E se um adolescente tivesse motosserras no lugar dos braços e da cabeça?”
A verdadeira beleza de Tatsuki Fujimoto 17-26 não se trata apenas de destacar as reflexões adolescentes selvagens do criador e a capacidade alquímica de tornar o absurdo de alguma forma comovente. É como a antologia eleva os estúdios por trás dela – virtualmente desconhecidos até mesmo para os fiéis mais experientes do anime – em nomes que valem a pena assistir.
Cada estúdio, alguns sob a direção de diretores aclamados como Síndrome de acordar como uma meninade Kazuaki Terasawa (A Noiva do Antigo Mago), Rapsódia da sereia Tetsuaki Watanabe (Bloqueio Azul), e O amor é cegode Noboyuki Takeuchi (Fogos de artifício), derrama toda a sua criatividade em cada quadro. Seja animado em 2D com um toque de 3D ou misturado com ação ao vivo, todos eles se fundem em uma tapeçaria unificada de trabalhos nítidos e cuidadosamente elaborados. O visual fala por si: o pôr do sol parece um veludo exuberante. As representações de agonia assumem uma textura áspera de lixa. A ação brilha como fogos de artifício vistos através de olhos semicerrados. O meu favorito do grupo é o conto final, Irmãsdirigido por Osamu Honmapela forma como explora a infância e a irmandade de forma crua e terna – entrelaçadas como pano de fundo para a rivalidade artística.
Embora alguns espectadores tenham questionado se as obras contemporâneas de Fujimoto são tão profundas quanto o discurso online sugere, Tatsuki Fujimoto 17-26 convida os espectadores a deixarem esses pensamentos de lado e simplesmente se envolverem com as histórias. Fujimoto nos incentiva a brincar – a nos deleitar com absurdos como o amor de um aluno por seu professor, desafiando toda a lógica tão intensamente que ele consegue deter uma bala. Ou como o clássico dilema da maioridade de confessar um amor não correspondido a um colega de classe pode ser levado ao extremo, sem ser intimidado por tropos de comédia romântica ou atos de Deus, como se o menino pudesse entrar em combustão se não cuspir. Alguns contos são caminhadas curtas. Outros longos. Mas todos parecem rotas cênicas pelas quais os espectadores ficam insuspeitamente extasiados enquanto valsam pela estrada da memória de um dos criadores mais ousados do mangá.
Tatsuki Fujimoto 17-26 não é um alimento para conhecedores de anime de poltrona para reflexões – é um tipo de diversão do tipo “vamos sair e brincar”. O tipo de anime que raramente parece mais ser realizado sem uma tese séria para justificá-lo. É uma alegria pura e animada.
Tatsuki Fujimoto 17-26 está transmitindo no Prime Video.
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