Num mundo onde criativos célebres tendem a receber influência de Mœbius e Giger, Mamoru Oshiide Ovo de anjo sente-se em casa neste último campo. No entanto, de alguma forma, ele também substitui todas as influências e ganhou a reputação de um clássico cult de vídeo anime original da indústria. nunca mais verei algo assim.
Quarenta anos depois, está de volta aos cinemas, restaurado em 4K pela Gkids e expondo uma nova geração a um modelo elogiado da indústria de anime. Se alguma vez existiu um filme sinônimo de “mostre, não conte”, embora beirando o incompreensível, mas profundamente sentido, é Ovo de anjo– uma obra há muito sussurrada nos cantos dos fóruns de anime como algo que todos devem experimentar pelo menos uma vez, e uma joia que parece virtualmente intocável mesmo décadas após seu lançamento.
Embora exista historicamente como um filme que fracassou e deixou seu diretor desempregado por um período, só mais tarde ordenado como uma obra-prima surrealo que faz Ovo de anjo O grande albatroz de um OVA é que ele é celebrado, mas raramente falado. Ninguém pode dizer prontamente o que Ovo de anjo é “sobre”, como se fosse algum anime de solo sagrado destinado a ser vivenciado em vez de explicado (porque é). Essa reverência silenciosa torna um filme difícil de recomendar (e de revisar) porque, apesar de quão narrativamente tênue é o “o quê”, o “porquê” é o que está sob a ponta do iceberg e é o que o torna um filme seminal.
Ovo de anjo segue uma garota sem nome que acorda como uma criança vitoriana apática, do tipo que descansa a cabeça no parapeito de uma janela enquanto distraidamente cuida das flores da hera que sobe pela parede do castelo no estilo Rapunzel. Só que aqui, em vez de trepadeiras de hera, ela cuida de um ovo gigante, escondido e mantido aquecido sob seu vestido rosa esvoaçante.
Toda a sua existência gira em torno de proteger esse ovo enquanto ela vagueia por paisagens urbanas abandonadas e azuis, coletando frascos de vidro e outros recipientes e comendo potes de geléia que ela rouba de casas abandonadas sem motivo aparente. Ela é uma criaturinha mansa, claramente em alguma peregrinação vinda do alto. Ao longo do caminho, ela encontra um garoto, também sem nome, que parece ter chegado ao que deve ser a Terra vindo de uma nave espacial totalmente no estilo Giger. Ele claramente viu algumas coisas, queimadas pelo peso desconhecido delas, mas por trás de seus olhos de peixe morto permanece uma curiosidade insaciável – a mesma pergunta que o público compartilha: qual é o problema com o ovo? Então ele a segue.
A jornada deles é uma de palavras raras, trocadas através de olhares perturbados ou apáticos, todos enfatizados pela trilha sonora assustadora de Yoshihiro Kanno. O que acontece depois disso parece tão aberto à interpretação quanto inevitável, com sua tépida imploração ao menino para prometer não pegar seu ovo e o menino, carregando um cajado auspicioso do tamanho de “definitivamente poderia quebrar um ovo gigante”, nunca oferecendo a ela nem um grunhido que pudesse ser interpretado como ele dizendo: “Claro”.
E aí reside a natureza hipnotizante de Ovo de anjo: suas falas não preencheriam mais do que duas páginas de diálogo, deixando o silêncio e as imagens para carregar o peso de sua presença visual irritante e abrangente.
É quase desarmante como Ovo de anjo é tão silencioso, mas silenciosamente estrondoso. Esse tom é estabelecido imediatamente em sua abertura glacial e lenta: você se senta (literalmente no escuro) na solidão diante de uma tela preta sem trilha sonora, imaginando se o filme esqueceu de começar. Não aconteceu – simplesmente não tem pressa, levando você pela rota panorâmica para onde quer que ela esteja prestes a levá-lo. Depois que você supera esse obstáculo, sua beleza vanguardista, porém prática, toma conta e seu tempo de execução de 71 minutos voa. O filme praticamente convida você a ficar parado, fascinado, esperando que até mesmo a menor coisa aconteça na tela, um milagre nascido de seu ritmo metódico, indulgente e totalmente indiferente. É o tipo de ritmo que convida você a parar e cheirar as flores – exceto que esta terra abandonada está desprovida da Mãe Natureza, exceto pela promessa do que quer que esteja dentro de seu ovo do tamanho de uma bola de boliche.
Diretor Oshii—de Fantasma na Concha fama – e estúdio Deen foram quase terrivelmente ousados por terem criado um filme em 1985 com tão poucos diálogos, mas com tanta confiança no público para acompanhá-lo. Essa escolha é o que dá ao filme a sensação incomparável de “todas as vibrações”. Um sentimento que foi suficiente para fazer com que colegas estadistas de anime como Hayao Miyazaki parassem, supostamente comentando que ele “aprecia o esforço, mas não é algo que outros entenderiam” e que Oshii “faz uma viagem só de ida sem pensar em como voltar”. No entanto, é precisamente através desta falta de clareza narrativa, através da sua exuberante arte pictórica– fino Ilustrações de Yoshitaka Amano totalmente comprometido com o cinema –que a obra canta.
Em 2025, o conceito de um filme de anime que se permite o luxo do lazer é tão estranho como era há 40 anos. Ainda assim, em comparação com os filmes contemporâneos do momento, que muitas vezes apresentam visuais deslumbrantes (às vezes ilegíveis) para impressionar o público, Ovo de anjo pisa no freio e simplesmente vibra, deleitando-se com sua atmosfera imaculadamente trabalhada, abertamente sombria e opressiva. É o tipo de filme onde gestos e microexpressões têm muito peso. Um curvar dos lábios, um olhar desconfiado – todos pequenos sinais que falam muito entre dois companheiros que raramente falam, mas permanecem unidos.
Sua arte se estende aos cenários ornamentados e impressionistas do filme, onde o gorgolejo de um riacho é justaposto ao barulho tenso das máquinas enquanto os tanques rastejam por edifícios imponentes em estradas de paralelepípedos, o que parece ser puxado pela correnteza dos visuais do anime. Ovo de anjo está repleto de momentos efêmeros que o público normalmente não pararia para apreciar em suas vidas diárias. No entanto, aqui eles ficam com os olhos arregalados diante dos resplandecentes vestígios de beleza em um mundo desolado. O tempo todo, dois estranhos vagam por este mundo sombrio enquanto o resto do filme se desenrola como um sonho lúcido, onde homens esculturais pescam com lança e sombras de baleias dançando no horizonte de sua cidade sepultada.
Ovo de anjo é o equivalente cinematográfico de um espelho unidirecional, uma superfície na qual você projeta significado e, para sempre, descobre coisas novas. Alguns seguirão a analogia da Arca de Noé com seu mundo abandonado, outros com seus invasores alienígenas e militaristas como alegoria – alimento para o inevitável explicador do YouTube com setas vermelhas prometendo “detalhes que seu cérebro plebeu perdeu”. Mas o filme resiste a ser mastigado e digerido dessa forma. É lynchiano na sua recusa em ser resolvido, uma obra que convida à interpretação sem nunca a exigir.
As suas imagens sugerem a ruína ambiental – a natureza há muito fossilizada, há muito tempo desaparecida, com apenas duas figuras vivas a vaguear pelo que resta. No seu centro está o ovo, uma entidade semelhante a Schrödinger: talvez abrigando a promessa de vida num mundo sem vida, talvez nada mais do que outra casca oca espelhando o vazio que o rodeia.
Embora sua configuração seja tão direta quanto ambígua, seu final se abre para uma vastidão de interpretação, repleta de significado, mas recusando-se a se estabelecer em uma. É um apelo ambientalista à ação? Um abalo religioso da arrogância e da loucura da humanidade? Ou uma terceira coisa secreta – algo inefável, que atrai o espírito, mas está além da articulação? Seja o que for, Ovo de anjo é nada menos que uma experiência religiosa, uma beleza única de recursos visuais e musicais à espreita que todos devem a oportunidade de testemunhar pelo menos uma vez, nem que seja para compreender o milagre indescritível do que o anime, em sua forma mais ousada, pode ser.
Ovo de anjo está passando nos cinemas agora.
Quer mais novidades sobre io9? Confira quando esperar os últimos lançamentos da Marvel, Star Wars e Star Trek, o que vem por aí no Universo DC no cinema e na TV e tudo o que você precisa saber sobre o futuro de Doctor Who.
