gosta de ressuscitar uma famosa citação de Walt Disney que diz que o império foi “iniciado por um rato”. Mas quando se trata da Disneylândia, seu parque temático que se tornou uma instituição do SoCal, fãs e aficionados por história anseiam por detalhes.
Uma nova exposição no San Francisco’s Museu da Família Walt Disney tem como objetivo traçar o início e a evolução inicial do resort de Anaheim, e começa com uma viagem que a Disney fez com o amigo, animador e colega aficionado por trens Ward Kimball para Chicago. A cidade do Centro-Oeste, como muitos sabem, é o berço da Disney, mas em 1948 ele e Kimball embarcaram de férias para a feira ferroviária daquela cidade.
No festival, eles desfrutaram não apenas de locomotivas, mas também de um imitador de Abraham Lincoln, e de amplos terrenos que apresentavam pequenas recriações de uma cidade fronteiriça e de uma aldeia nativa americana, elementos que eventualmente chegariam à Disneylândia. E enquanto estavam em Chicago, a dupla parou no que hoje é o Griffin Museum of Science & Industry, que abriga uma recriação de uma rua da cidade da virada do século.
Arte conceitual do início dos anos 1950 para a Main Street da Disneylândia, EUA, de Harper Goff. A obra é exibida em uma nova exposição no Walt Disney Family Museum, em São Francisco.
(Coleção da Walt Disney Family Foundation / Coleção Harper Goff / Disney)
Quando a viagem terminou, a visão da Disney sobre a Disneylândia começou a tomar forma. Poucos dias depois de retornar a Los Angeles, Disney escreveu um memorando capturando suas ideias que acabariam aparecendo na Disneylândia, incluindo um trem, um parque e uma variedade de lojas vintage.
Então talvez seja mais correto dizer que, com a Disneylândia, tudo começou com férias em Chicago.
O Walt Disney Family Museum de São Francisco dedica-se a preservar a história e o legado de Walt Disney, detalhando suas raízes no meio-oeste, realizações de animação e desenvolvimento da Disneylândia.
(Museu da Família Walt Disney)
A exposição do museu, “O lugar mais feliz da Terra: a história da Disneylândia”, é baseada em um livro de título semelhante do produtor de animação Don Hahn e do designer de parques temáticos que se tornou historiador Christopher Merritt. Considere a demonstração do museu uma espécie de complemento dos maiores sucessos da tumba tipo mesa de café, que é um olhar indispensável sobre a história da Disneylândia, uma obra que reúne arte conceitual nunca antes vista e destaca muitos dos designers menos conhecidos do parque.
A exposição e o livro coincidem com o 70º aniversário da Disneylândia. O primeiro acrescenta e complementa a missão do museu de preservar o legado de Walt Disney, mostrando o patriarca do parque como uma espécie de maestro que construiu a Disneylândia com a ajuda de criativos de Hollywood.
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Distribuída por duas galerias de nível inferior, e incluindo também um curta-metragem de Hahn, que dá grande ênfase ao passeio por Chicago, a exposição, que vai até maio, se desenrola como uma espécie de passeio pelo parque. Partes são dedicadas às terras da Disneylândia do passado e do presente – a exposição inclui a extinta “Indian Village”, um aspecto da Frontierland que floresceu nas décadas de 1950 e 1960 – mas em vez de tentar capturar o parque como um todo, o museu se concentra na arte conceitual raramente exibida de vários artesãos da Disneylândia.
A peça central da galeria principal é um desenho a lápis raramente ressuscitado da Fantasyland de Bruce Bushman, que criou a arte conceitual de pré-abertura para a terra inspirada nos planos diretores de Marvin Davis. Você verá uma pequena montanha-russa de trem, uma mini roda gigante e uma área de circo, completa com uma grande estátua de um palhaço que se ergueria sobre os convidados. É totalmente diferente tanto do início inspirado na Feira Renascentista quanto da aparência de vila europeia de hoje, mas também é emblemático de como a Disneylândia não emergiu totalmente formada e foi gradualmente iterada antes de sua inauguração em julho de 1955.
Mais arte bosquímana é mostrada em outros lugares, em particular o desenho dos Piratas do Caribe como um museu de cera. Em meados da década de 1950, antes de ser decidido que a atração seria um passeio de barco, ela foi concebida como uma experiência completa com lojas internas e um grande cenário de batalha. Hahn, que atuou como co-curador da exposição, em um tour pelos artefatos do museu, observa que Bushman estava trabalhando no “Clube do Mickey Mouse” na época em que também estava elaborando planos para a Disneylândia.
Os figurinos da Disneylândia do designer de Hollywood Renié Conley estão em exibição como parte de uma nova exposição no Walt Disney Family Museum.
(Frank Anzalone/Museu da Família Walt Disney.)
“Há resquícios do que o passeio se tornou”, diz Hahn, apontando para as representações no mapa de túneis e áreas arenosas com itens escondidos. “Há batalhas, e você tem que atravessar uma ponte frágil sobre um pântano, provavelmente com crocodilos. Este desenho, em particular, é realmente especial, para ver o desenho original a lápis branco. Novamente, Bruce Bushman, aqui está um cara fazendo cenários do ‘Clube do Mickey Mouse’, mas também fazendo essas coisas profundas.”
Anteriormente, a exposição presta atenção especial à proeminente arquiteta paisagista do sul da Califórnia, Ruth Shellhorn. Ela foi contratada apenas quatro meses antes da inauguração do parque, mas é creditada por refinar seu fluxo de pedestres e criar os jardins que facilitaram as transições entre o centro central da Disneylândia e suas terras.
“Construímos o parque à medida que avançávamos”, diz uma citação de Shellhorn usada no livro e na exposição e extraída dos arquivos de Shellhorn na Biblioteca da UCLA. “Duvido que esse procedimento pudesse ter sido seguido com sucesso em qualquer outro projeto na Terra; mas esta era a Disneylândia, uma espécie de País das Fadas, e a crença de Walt de que o impossível era uma simples ordem do dia incutiu tanto esse espírito em todos que eles nunca pararam para pensar que isso não poderia ser feito.”
A figurinista Renié Conley, que trabalhou em filmes como “O Grande Pescador” e “Cleopatra”, também é apresentada. Seu trabalho para a frente, áreas da Main Street do parque é mostrado, e é vitoriano, majestoso e um pouco fantasioso. Um vestido amarelo e branco, por exemplo, dá uma sensação cheia de movimento, adequado igualmente para um chá ou um baile.
Um componente-chave do livro e da exposição, diz Hahn, foi o desejo de focar em alguns dos importantes contribuidores da Disneylândia que podem não ser nomes conhecidos dos fãs do parque. “Vamos contar a história humana disso”, diz Hahn. “Todas as pessoas malucas que trabalharam nisso em um período de tempo inacreditavelmente curto. Isso me atraiu.”
Harper Goff, Bill Evans, Dick Irvine, Walt Disney, Ruth Shellhorn e Joe Fowler examinam os planos da Disneylândia em abril de 1955, poucos meses antes da inauguração do parque.
(Artigos de Ruth Patricia Shellhorn, Coleções Especiais da Biblioteca da UCLA / Disney)
Também há obras de arte de conceitos abandonados, como um restaurante chinês nunca construído com um anfitrião robótico que foi concebido para a Main Street, bem como visões alternativas para o terreno introdutório. Alguns dos primeiros designs de It’s a Small World, do querido animador que virou designer de parques temáticos, Marc Davis, estão na exposição. Isso foi antes de se decidir criar o passeio com a aparência e o tom da artista Mary Blair, e os pequenos conceitos de Davis possuem uma aparência mais refinada – uma Londres de desenho animado, por exemplo, em vez de um parque infantil.
Arte rara do falecido Walt Disney Imagineer Rolly Crump para o nunca construído Museum of the Weird está em exibição como parte de uma nova exposição no Walt Disney Family Museum.
(Fotografia de Drew Altizer / Museu da Família Walt Disney)
Também raro: um pequeno modelo de carruagem de vagabundo de Rolly Crump, que trabalhou na Haunted Mansion, no Enchanted Tiki Room e no It’s a Small World, entre outros projetos. Crump é responsável, por exemplo, pela fachada extravagante de It’s a Small World. A carruagem, com designs místicos inspirados na adivinhação, foi criada para o nunca construído Museu do Estranho, que estaria situado ao lado da Mansão Assombrada. O filho de Crump, Chris, diz que pode ser um dos únicos designs sobreviventes desse projeto.
Como um todo, a exposição mostra não apenas o início da Disneylândia, mas como o parque se tornou um projeto artístico em constante evolução.
“É importante”, diz Hahn, quando questionado sobre por que a Disneylândia não apenas perdurou, mas continua sendo uma peregrinação para tantos. Os parques temáticos permitem-nos explorar histórias e contos de fadas num espaço multidimensional — uma fuga, sim, mas também um reflexo das narrativas que definem uma cultura. E, acrescenta Hahn, é uma fonte de rejuvenescimento. “Não são apenas coisas infantis”, diz ele. “É importante para a nossa saúde mental.”
Pois quando você vai para Dinseyland, diz Hahn, “você não está pensando na sua conta de gás ou na educação de seus filhos ou em como você não pode se dar ao luxo de viver de salário em salário. Não é barato. Não é um dia barato. Mas ainda assim vamos porque nossa esperança é conseguir algo que não conseguimos na vida cotidiana. Para mim, isso é regeneração humana, uma capacidade de ser inspirado e sair da nossa cabeça por um tempo.”
