Taylor Swift revela o momento em que ela desabou por causa do ataque de Southport em novo documentário

Taylor Swift começou a chorar depois de conhecer sobreviventes e familiares das vítimas do ataque de facada em Southport, revelam imagens dos bastidores de sua turnê Eras.

A estrela se encontrou em particular com algumas das pessoas afetadas pelo ataque em julho de 2024, que ocorreu em uma oficina de dança com tema de Taylor Swift, e ceifou a vida de três meninas.

Ela então teve que se recompor e se apresentar por três horas e meia no Estádio de Wembley, em Londres.

Falando para membros selecionados da mídia, incluindo a BBC, na estreia em Nova York de seu novo documentário Disney+ em seis partes, Swift revelou que se sentiu compelida a “criar alguma forma de fuga” para seus fãs.

“Do ponto de vista mental, vivo em uma realidade que é irreal na maior parte do tempo”, diz a estrela no primeiro episódio. “Mas preciso ser capaz de lidar com todos os sentimentos e então me animar e atuar.”

Para aumentar a carga emocional, o show em Wembley também marcou o retorno de Swift aos palcos após cancelar três shows em Viena, na Áustria, devido a uma ameaça terrorista.

Em suas próprias palavras, a turnê “evitou por pouco uma situação de massacre” quando a CIA identificou uma conspiração para explodir uma bomba no show.

Swift disse que, depois de se apresentar por 20 anos, “ter medo de que algo aconteça com seus fãs é novo”.

Felizmente, o resto da turnê transcorreu sem incidentes, e o documentário mostra seu alívio depois de jogar em Wembley. Depois, em um telefonema para seu noivo, Travis Kelce, a estrela disse: “Fiquei tão feliz – pensei que fosse esquecer como tocar violão e cantar.”

Os insights são compartilhados na série de seis partes, intitulada The End of an Era, que estreia na Disney neste fim de semana, juntamente com um filme-concerto, filmado na última noite da turnê recorde da estrela, que terminou há um ano.

Antes de se sentar na exibição em Nova York, que também contou com a presença de sua mãe, Andrea, Swift disse que a turnê foi “uma vida dentro da minha vida”.

“Tudo o que aconteceu nisso foram todas as lições que aprendemos [throughout] toda a nossa vida.”

Desde o primeiro momento em que a série documental foi reproduzida, não houve dúvida de que uma dessas lições foi que a alegria pode ser palpável, se você permitir.

Aqui estão outros cinco:

O primeiro episódio mostra a quantidade de trabalho necessária para fazer a arte parecer fácil.

Os espectadores são levados aos bastidores do planejamento exaustivo, da coreografia, dos ensaios, da construção do cenário e da colaboração necessária para realizar um espetáculo de tal magnitude.

Swift diz que o objetivo da turnê Eras era “servir demais” em termos do número de músicas tocadas, da extravagância do figurino e dos detalhes de cada cenário.

“Cada pessoa é a melhor em todo o setor”, diz ela. O trabalho deles é fazer com que todo o esforço “pareça acidental”.

Dito isto, falando ao público em Nova York, Swift confessou que também havia “algum tipo de magia, destino e coisas que não podemos explicar… quando algo corre tão bem como isto”. [tour] fez”.

Embora todos na turnê estejam claramente trabalhando na capacidade máxima, há apenas uma pessoa na frente de tudo – e qual é o velho clichê… com grande poder vem uma grande responsabilidade?

A série examina a existência de Swift como uma estrela pop grandiosa e, mais especificamente, o impacto emocional de fazer uma cara feliz para se apresentar, noite após noite após noite.

Durante a introdução de Swift, ela explicou que estava “obcecada” em aperfeiçoar a arte de entreter um grande público, fazendo “o mundo desaparecer por um tempo”.

A certa altura, ela até se compara a um “piloto pilotando um avião”, precisando projetar um ar de confiança constante para distrair os passageiros de se concentrarem em quaisquer perigos potenciais que possam estar escondidos.

Goste ou não, os Swifties são uma força global. Mais de 10 milhões de pessoas nos cinco continentes dançaram, riram e choraram durante três horas e meia de cada show esgotado da Eras Tour.

O barulho da multidão é avassalador vindo de uma poltrona de cinema, mesmo depois de abafado e mixado para um documentário. Só podemos imaginar como é no palco.

“Vejo a grande quantidade de alegria que todos estão sentindo”, diz Swift. Um membro da audiência até compara a atmosfera a “Woodstock sem drogas”.

Os fãs não estão apenas obcecados pela música. Eles se ouvem em suas letras e se veem em sua personalidade pública, enquanto ela navega pelo amor, pelo desgosto, pela doença, pela traição e pela busca de seu lugar no mundo. Ela é uma melhor amiga, ou uma irmã mais velha, ou uma combinação das duas.

Então, quando Swift atende um telefonema no documentário e diz “Baby”, todo o teatro entra em erupção – sabendo, através da osmose da cultura pop, exatamente quem está do outro lado da linha.

Ao longo da série, pulseiras de amizade são trocadas, estranhos tornam-se amigos rapidamente, membros da equipe formam laços familiares e convidados surpresa pontuam momentos íntimos nos bastidores.

Assistindo aos episódios de abertura em Nova York, os artistas da Eras Tour estavam igualmente enérgicos – rindo ruidosamente das piadas na tela, marcando a coreografia através de danças agressivas nas cadeiras e torcendo uns pelos outros enquanto giravam nas cenas e nas tramas.

Swift está confortável e contente em deixar esse elenco diversificado “puxar o foco” e roubar cenas, dentro e fora do palco.

Durante um segmento particularmente comovente, o dançarino Kameron Saunders – uma das estrelas da turnê – fala sobre sua luta para ser contratado por causa de seu tamanho e aparência.

Mais tarde, quando sua mãe participa do passeio, ele diz a ela o quanto o amor e o apoio dela significaram enquanto ele esperava por sua oportunidade.

Enquanto essas cenas aconteciam em Nova York, Swift virou-se afetuosamente para Saunders e gritou: “SIM!” enquanto ele ria e cobria o rosto com fingida timidez.

É fácil sentir como a turnê mudou a vida de todos os envolvidos.

Como qualquer Swiftie que cantou incessantemente a ponte para seu rompimento favorito pode lhe dizer, não falta choro no verso de Taylor.

Verdadeiramente, existe assim. Muito. Choro.

A série documental não é exceção. Ele ainda abre com Swift derramando algumas lágrimas sinceras durante o ensaio da primeira turnê.

Então, por que todos esses grandes sentimentos? A resposta mais simples é que são um rito de passagem.

Montando o show, Swift diz que estava “pensando em todas as garotas que eu era antes deste”, enquanto regravava seus álbuns e “ajustava cirurgicamente” as músicas para torná-las adequadas ao show.

Parece que as lágrimas são uma manifestação de sentimento plenamente visto através de suas letras – de não sentir que você está sendo “muito”, ou “muito dramático”, ou “muito sensível”, ou como Swift diz de forma ampla – e ter a liberdade de expressar feminilidade sem vergonha.

À medida que você assiste, fica claro que esses programas recordes foram concebidos como um lugar seguro para explorar um amplo espectro de emoções e, nisso, eles realmente tiveram sucesso.