O ceramista Vimoo Sanghvi foi um oleiro e um desbravador. Uma das artistas pioneiras em estúdio de cerâmica da Índia, ela costumava dizer que a cerâmica “a mantinha viva”. Mas o inverso era igualmente verdadeiro: uma artista que se esforçou para manter a forma de arte pertinente numa época em que o meio não era tão popular.
Formada na Inglaterra e radicada em Bombaim, onde expôs extensivamente, seu repertório é pouco conhecido. Mas uma retrospectiva está agora a ajudar a corrigir essa lacuna. Whispering Clay: celebrando uma vida em cerâmicasua vitrine inaugurada no início deste ano em Mumbai, está viajando para Kochi, a tempo para a sexta edição da Bienal Kochi-Muziris. A mostra é uma exposição fluida do mestre artista que trabalhou com igual proficiência no lançamento da roda, na fundição, na escultura e na incisão, e nas formas escultóricas.
Vimoo Sanghvi ao volante
Vimoo Sanghvi com uma de suas criações
A sua “magnífica obsessão”, como recorda o seu filho, o jornalista e escritor Vir Sanghvi, era a história de uma mulher que ultrapassou os limites do seu tempo e da perfeição técnica. Vimoo fez experiências com escala, afastou-se dos pastéis da cerâmica ocidental para criar esmaltes indígenas terrosos, direcionou sua pedagogia britânica para silhuetas e formas indianas e estabeleceu seu próprio repertório único numa época em que o Movimento de Arte Progressista estava varrendo Bombaim.
Uma exposição de cerâmica de Vimoo Sanghvi
Aprendendo com os Modernistas
A ideia da cerâmica fascinou Vimoo pela primeira vez quando era uma jovem mãe que vivia no sul de Bombaim. Filha de um rico industrial Gujarati (nascido em 1920), ela escolheu o treinamento formal na Inglaterra, na Willesden Art School, nos anos 50.
No início dos anos 60, com uma roda e um forno importados que montou num estúdio em Churchgate, Vimoo juntou-se ao movimento de artes modernas da época – observando serem definidos os primeiros contornos da pintura modernista na Índia e procurando fazer o mesmo no seu trabalho. À medida que suas mãos dominavam o barro, ela passou para o expressionismo abstrato, o estilo cubista que observou entre os progressistas de Bombaim, e para formas que nem sempre eram utilitárias, influenciadas por suas extensas viagens pela América e pela Europa. Kristine Micheal, curadora do Argila Sussurrantediz que “ela teve um impacto direto no desenvolvimento da cerâmica de estúdio e da arte cerâmica em Mumbai – seja com seus contemporâneos como Primula Pandit, bem como com artesãos como BR Pandit e Ismail Kumbhar”.
Nesta peça de terracota esmaltada, Vimoo mostra sua maestria em esculpir argila em uma forma que parece familiar e, ao mesmo tempo, incomum. Ela também é conhecida por seu domínio de esmaltes multicoloridos – uma alquimia onde diferentes óxidos reagem no forno para produzir a cor na superfície.
Suas viagens influenciaram seus trabalhos. Inspirada na cerâmica Inca, que combinava formas esculturais com bicas utilitárias, a Vimoo criou potes lúdicos e coloridos.
Vimoo mostra sua habilidade ao volante criando formas que quebram levemente o perfil perfeito que esperamos nas formas de cerâmica. Então, cada ângulo tinha um formato diferente.
Uma estética distintamente indiana
Seu trabalho com ceramistas tradicionais em Dharavi, que preparavam sua argila e cozinhavam suas peças de bisque, e suas passagens como professora na JJ School of Art também influenciaram sua decisão de buscar inspiração na Índia. Da escolha das cores aos motivos – às vezes religiosos ou provenientes de comunidades indígenas e paisagens vernáculas, como rangoli designs e os cisnes ao estilo Ajanta – ela traçou um caminho que era inteiramente seu.
A sua última explosão de criatividade inspirou-se no Mar da Arábia que via diariamente, com elementos de coral e texturas baseadas no mar. Em 1983, quando expôs o seu trabalho na Jehangir Art Gallery (aliás, também onde realizou a sua primeira exposição, em 1962), algumas das peças afastaram-se completamente dos seus trabalhos anteriores; quase esculturais, combinavam barro construído e trabalho com roda.
Enrolar é uma técnica em que a argila é transformada em longas formas semelhantes a cordas e depois empilhada em camadas, permitindo ao oleiro fazer formas esculturais.
De sua última série À beira-mareste trabalho é complexo e texturizado, inspirado em seu amor pelo oceano.
Detalhe de grés esmaltado do período figurativo de Vimoo – o primeiro ceramista de estúdio na Índia com habilidades avançadas para fazer essas cerâmicas.
Grés que demonstra o seu domínio sobre a forma, o esmalte e a técnica.
Argila Sussurrante concentra-se em tudo: sua ideia de beleza no cotidiano, a influência de artistas como o mestre ceramista japonês Sōetsu Yanagi, sua capacidade de unir o Oriente e o Ocidente. É uma lição de experimentação e exploração para os ceramistas de estúdio hoje.
Whispering Clay: Celebrating a Life in Ceramics – com curadoria de Kristine Michael e facilitado por Ranvir Shah, Prakriti Foundation e Raaj e Mallika Sanghvi – está em exibição na OED Gallery, Mattancherry.
O escritor é o diretor-fundador da Eka Archiving Services.
Enquanto estava no KMB
A sexta edição apresentará os trabalhos de 66 artistas e coletivos de 25 países em 22 locais. Aqui estão seis que entusiasmam a equipe KMB:
‘Dos mundos dentro dos mundos’ de Gulam Mohammed Sheikh
Com curadoria de Roobina Karode, a retrospectiva traça a evolução artística do pintor, desde as primeiras expressões da memória pessoal até obras monumentais que celebram a humanidade e examinam criticamente a política global e contemporânea. A mostra terá mais de uma centena de obras selecionadas do acervo do museu e empréstimos de outras instituições e coleções particulares.
Apresentado pelo Museu de Arte Kiran Nadar, no Durbar Hall
‘Parlamento dos Fantasmas’ de Ibrahim Mahama
A instalação em grande escala explora o passado colonial de Gana, a luta pós-independência e a memória coletiva usando um conjunto assustador de objetos descartados, como sacos de juta (outrora usados para transportar grãos de cacau e carvão, materiais profundamente ligados às histórias de trabalho e dependência de commodities do país), móveis escolares sucateados e travessas ferroviárias desbotadas. Abrangendo também pintura, escultura, fotografia e cinema, evoca as histórias e memórias do Gana e do seu povo.
Artista ganês Ibrahim Mahama | Crédito da foto: Getty Images
No Armazém Anand
Palestra performática de Marina Abramović
A artista conceitual radicada nos EUA está pronta para ministrar uma palestra performática que traça sua jornada artística. Mas até sua chegada em fevereiro, sua presença será marcada no KMB pela projeção imersiva Cachoeira e pela apresentação do Arquivo do Instituto Marina Abramović (MAI) — que destacará um acervo de obras de longa duração e sua correspondente documentação. Waterfall é uma videoinstalação que retrata 108 monges e freiras tibetanos cantando o Sutra do Coração, um dos textos mais profundos do Budismo.
Marina Abramović | Crédito da foto: Getty Images
Primeira semana de fevereiro, no Island Warehouse
‘Seis Estações de uma Vida Perseguida’ de Vivan Sundaram
A instalação estreou na Bienal de Sharjah em 2023, logo após a morte do artista. Consiste em sequências de trabalhos baseados em fotografia criados em colaboração com artistas como Hilal Ahmed Khan, Anita Khemka, Imran Kokiloo e Harish Khanna — com foco no corpo, seja isoladamente ou em relação a ambientes com ressonâncias políticas específicas.
Vivan Sundaram
No Espaço Cube Arts
Jardim de Otobong Nkanga
O artista visual e tapeceiro radicado na Bélgica examina a interligação entre os humanos e a terra nos contextos de extração de recursos, colonização e migração. No KMB, ela cultivará um jardim ao ar livre que espelha a biodiversidade da região – variedades nativas e não nativas de plantas frutíferas e floridas – e a profunda conexão entre o solo e a memória cultural.
Artista nigeriano Otobong Nkanga | Crédito da foto: Getty Images
Em 111 Markaz & Café, Mattancherry
Projeto Mural da Ilha
Uma nova iniciativa da Fundação Bienal de Kochi, o Projeto leva arte aos espaços públicos em diálogo com as comunidades e histórias regionais. A primeira edição terá artistas e coletivos como Aravani Art Project, Munir Kabani, Osheen Siva, Pradip Das e Trespassers pintando murais em paredes selecionadas, criando espaços de conexão, reflexão e pertencimento compartilhado – convidando todos a vivenciar o bairro sob uma nova luz.
Através de Fort Kochi e Mattancherry
